La idea de este post proviene de esta lista de mis 25 películas favoritas en la que incluí “Chitty Chitty Bang Bang” y que provocó alguna reacción de extrañeza. Justificarse es difícil y lo que en un principio me parecía tan claro fue tomando consistencia al pensarlo, y después se desvanecía. Al fin y al cabo es más una cuestión de sentimientos y de sensaciones que de análisis.
Con “Chitty Chitty Bang Bang” me sucede lo mismo que con “Willy Wonka & the Chocolate Factory” (e imagino que no es casual que esté detrás de ambos films Roald Dahl) y es que, ante un producto infantil, aparentemente diáfano y pintado de colores amables, me encuentro de cara con lo grotesco. Estas “armas”, porque no las puedo llamar de otro modo, se presentan envueltas en un precioso papel de colores, pero no nos engañemos, lo que hay en su interior es un caramelo envenenado. Las visionamos de pequeños y no nos damos cuenta de que aquel caramelo que lamimos confiados se ha filtrado en nuestra alma, y nos transmite una sed y una fiebre que no se extinguirá nunca.
Necesitaremos para vivir de enanos con la piel pintada de naranja, de extraños inventos que se estropean a cada momento, de aquel abuelo que se iba cada mañana a
Todavía no he encontrado un personaje más terrible que el “Cazador de Niños”:
Bueno, aquí estoy de nuevo para presentarles otra de esas exquisiteces musicales venidas de otro tiempo, y esta vez, porqué no, de otros mundos.
Permítanme ponerles en antecedentes ante esta autentica rareza. Estamos en los primeros 70 y la música reggae, después de haber sido una especie de "local-hit" para los skinheads ingleses gracias a productores como Clancy Eccles o Joe Mansano, está a punto de dar un giro hacia el éxito masivo. Paralelamente, está muy en boga el uso de los sintetizadores no sólo dentro del rimbombante mundo del rock progresivo, sino del pop en general y los discos de gente como Jean Jacques Perry o Walter/Wendy Carlos hacen estragos. Todo el mundo dentro de la música se pilla un sintetizador, Moog, mellotron o similar. Y en la mítica casa Trojan tienen la genial idea de grabar un álbum de reggae donde el protagonista absoluto es el modelo ARP2600 de Moog. Para ello toman los servicios de una de las luminarias del instrumento: Ken Elliott, que tiene en su haber discos tan "espaciales" como Psy-Fi 7, y tomando la base rítmica de algunas canciones (hecho que es una de las características del género incluso en la actualidad) y enteramente inspirado en la ciencia-ficción. Al final lo que salen son dos álbumes.
De todo aficionado a la música jamaicana es conocida la afición a lo que, podríamos llamar Cultura Audiovisual de Masas. Temas de ska inspirados en películas de James Bond o de gángsters, vaporosos temas skinhead reggae con el spaguetti-western como transcurso de la acción argumental, y, esta vez temas como Star Trek, Cosmic Bust, Jumping Jupiter.
Si amigos, estamos en plena era dorada de la ciencia-ficción musical. Y el resultado es, como podrán comprobar, altamente espectacular.
Como he dicho antes, una auténtica rareza dentro del género, pero no un hecho aislado. Existe alguna grabación más de reggae con Moog (una de mis favoritas es Atlantic One) y paralela y posteriormente se desarrollan las técnicas del Dub, con lo que los efectos más o menos electrónicos dan lugar a este estilo, único, espectacular e influyente. Que a mí, por cierto, me encanta.
Antes de acabar, comentarles el efecto que hizo en mi persona la escucha de este disco en una ocasión: mientras sonaba el Moog acompañado del característico stacatto del reggae no podía parar de reír. Lo había conseguido una vez más, otra obra excéntrica para mi colección...y esta vez me había puesto el listón muy alto.
¿Qué es el amor? ¿Cuál es la problemática de las palabras?
¿Qué significa decir Siempre? ¿Significa decir ahora? ¿a veces? ¿cuando esté bien? ¿cuando tú estés bien? ¿mañana?
Omnia vincit amor. El amor todo lo puede… Pero, ¿puede con los egos?, ¿puede con las necesidades individuales? Yo no lo sé.
No lo sé. Sé que la persona en quien confías cada día al despertar de repente puede ser hostil, puede ser un extraño, puede desaparecer. Y eso me aterroriza. La volubilidad. La facilidad con que los grandes sentimientos se volatilizan en aras de la conveniencia.
El amor no es una inversión segura de interés garantizado. Es una aventura. Pero en estos días, los pequeños ciudadanos con sus pequeñas ciudadelas a defender de los ataques vecinos tienen MIEDO.
Miedo de que les arrebates las cuatro cosas que creen suyas, miedo a que les hagas un daño que ellos mismos se hacen, miedo a hablar y miedo a no hablar, miedo al amor, porque el amor es un riesgo y un peligro. Y sobre todo miedo a dar, aunque sean esas cuatro cosas que tanto esfuerzo les ha costado reunir.
Se invocan demasiado a menudo palabras que deberían ser sagradas…
Yo amo. Aunque ahora mismo ame sin esperanzas. Yo amo. Aún enferma y probablemente loca. Amo… ¿Podría dejar de hacerlo? Y aunque no estés y tal vez no vuelvas y exista la traición y mi sentido del honor haga despertar a mi orgullo, yo amo…
Esa es mi debilidad y mi fuerza.
Llego un poco tarde para felicitarla, pero esta hemosura de dos cabezas cumplió el miércoles pasado 10 años en el Museo de Historia Natural de Ginebra.
Más de tres siglos hace, que decía Palissy “no necesito más libros que el cielo y la tierra”
En efecto si nos detenemos investigando la causa u origen de la mayor parte de los descubrimientos humanos, hallaremos no ser otro que el estudio y la observación del mundo físico o material.
En esta colección de cromos denominada “Magia Blanca” hallaréis una serie de experimentos que lo demuestran.
Compré esta colección de 36 cromos hace algunos meses a un señor que vendía antigüedades. Al parecer los regalaban con los “Chocolates Amatller”, porque aparece su logotipo en la parte de atrás, incluso alguno todavía tiene manchas de chocolate…
Siempre los tengo a mano, en el escritorio, y de vez en cuando me tumbo tranquilamente y los voy pasando. Me puedo pasar horas revisándolos. Son todos muy bonitos. En cada uno de ellos sale un mago en la portada (sí, de los tradicionales, con gorro cónico y luenga barba blanca) realizando alguna actividad mágica que aparece descrita en la otra cara del cromo.
La “magia” es para hacer en casa, y son actividades manuales para los niños de lo más curiosas. Yo aún no me he puesto a ello, pero hay una que sirve para cortar una botella simplemente con aceite y una varilla de hierro, que ha despertado mi entusiasmo.
Les dejo algunas imágenes de esta “Magia Blanca” para que tengan un momento de “Arrebato”, como Will More con los cromos de Bambi.
POMPAS DE JABÓN
Empleando como agua de jabón uno de los líquidos siguientes, se obtienen pompas de tamaño y duración inusitados.
De un litro de agua destilada, tómense
Otra fórmula:
TINTA MISTERIOSA Calentando el papel (con una llama o sobre ascuas) sobre el cual se ha escrito con zumo de limón, aparecerá el escrito de color pardo. Si se escribe con jugo de cerezas aparecerá de color verdoso; con jugo de cebollas (negruzco) y con vinagre (rojo pálido).
El que remite una carta o una tarjeta postal escrita con tinta misteriosa la disfraza siempre escribiendo entre líneas con tinta china para no llamar la atención con el envío de una tarjeta en blanco. Lo indiferente, escrito en negro lleva interlineado lo interesante escrito en tinta misteriosa.
Robert Louis Stevenson acudía a los sueños como forma de inspiración. Escribió mucho acerca de su capacidad para interactuar con los sueños y decía que, desde bien pequeño, sus sueños eran tan vívidos y movidos que le resultaban más entretenidos que cualquier libro. Aprendió pronto que podía soñar historias enteras, con principio y fin, y que podía volver a los mismos sueños en noches sucesivas para darles un final distinto. Incluso llegó a realizar un verdadero entrenamiento para recordar los sueños y para crear tramas para sus novelas.Sobre la gestación de su obra más popular “El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde” se ha escrito mucho. Se dice que mientras escribía el libro estaba siendo tratado con el hongo cornezuelo del centeno (del que se extrae el LSD) y que de esta sustancia provendrían sus imágenes psicotrópicas: no en vano la historia trata de un caballero que al tomar un extraño brebaje sufre una transformación…
Pero no quería hablar de esta anécdota, sino de la importancia que le daba Stevenson a los sueños en la creación literaria. Explicaba el escritor escocés que los sueños ocurrían “en ese pequeño teatro del cerebro que dejamos con la luz encendida toda la noche” (que definición más bella), y sobre el Dr. Jekyll & Mr. Hyde decía concretamente que había sido concebida en un sueño:
“Durante dos días estuve rompiéndome la cabeza buscando un argumento de cualquier tipo; y en la segunda noche soñé la escena en la ventana, y una escena posterior dividida en dos, en la que Hyde, perseguido por algún crimen, toma la poción y experimenta la transformación en presencia de sus perseguidores”
Su mujer también contaba como una noche Louis gritaba en sueños y al despertarlo protestó: “¿Por qué me despiertas? Estaba soñando un buen cuento de terror…”
Ya en 1531 Cornelius Agrippa von Nettesheim citaba en su obra principal “De Occulta Philosophia” algunos casos de personas muertas que volvían a la vida y atacaban a sus congéneres más cercanos. Narra en concreto el caso de dos amigos que hicieron un juramento por el cual cuando uno de los dos muriera el otro se encerraría con él en el sepulcro. Mal hecho, a un fallecido le puede entrar hambre y es provocar a la tentación… También explica el caso de algunos Manes que regresaban de sus tumbas para copular con sus mujeres. Glurps.
Pero mejor les dejo este fragmento en el que Agrippa comenta estos sucesos con todo detalle:
“A veces también, lo cual es muy raro, las almas son acometidas con tan gran frenesí que no sólo entran en los cuerpos de los vivos sino que también, impulsadas por una fuerza estigiana retornan a los cadáveres que abandonaron y cumplen, como si hubiesen resucitado, actos horribles. Así leemos en Sajón Gramático que alguien llamado Asuit y otro llamado Asmond concertaron por juramento recíproco que, quien sobreviviera al otro, se encerraría con él en la tumba; cuando Asuit murió de enfermedad, se lo puso en una gran caverna con su perro y su caballo, y Asmond, para guardar el juramento de su amistad, se dejó encerrar vivo con él, llevando consigo víveres para largo tiempo. Sin embargo, Eric, rey de Suecia, al pasar un día con su ejército por el sitio de la caverna, hizo abrir (pensando hallar un tesoro) la tumba de Asuit, y expuso al mismo tiempo a Asmond a la luz; al verlo horriblemente desfigurado, cubierto de podredumbre mortuoria e inundado de sangre que le salía de una cruel herida (porque Asuit, que revivía todas las noches, en sus ataques continuos le había arrancado la oreja izquierda), le preguntó cuál era el origen de eso:
¿Por qué asombraros de verme tan desfigurado y pálido? Todo hombre vivo desaparece entre los muertos. No sé por qué empresa osada del poder de
Pausanias nos narra algo parecido sobre los intérpretes del oráculo de Delfos en el sentido de que existe determinado demonio infernal que se llama Eurinomo, que arranca y devora las carnes de los muertos, con tal avidez que apenas deja los huesos totalmente mondos. De manera similar se lee en los anales de los cretenses que los Manes llamados Catéjanes, acostumbraban a permanecer en sus cuerpos, regresar a ver a sus mujeres que abandonaran al morir y a gozar con ellas, y que para evitar eso e impedir que infectasen a las mujeres, la ley policial disponía atravesar de lado a lado, con un clavo, el corazón de quienes volvían después de morir, y consumir enteramente su cadáver con fuego”.
Cito la wikipedia: una anamorfosis “es una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico (como por ejemplo utilizando un espejo curvo), o a través de un procedimiento matemático. Es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara”.
Uno de los ejemplos más citados de anamorfosis en pintura es el cuadro de “Los Embajadores” de Hans Holbein el Joven en el que aparece una calavera en la parte inferior derecha de la imagen. Los cuadros que presentan este truco óptico son como un juego: para conseguir ver estas imágenes nos tenemos que valer de un espejo, muchas veces, o de la superficie curva reflectante de una cuchara. Son un desafío sobre lo que el ojo ve y lo que podría ver.
Dentro del terreno de la deformación y del engaño Erhard Schön (1491-1592) fue un verdadero maestro. Schön era un prolífico grabador que acaparó el mercado de Nuremberg después de que Durero falleciera en 1528. Su clientela era abundante y se dedicaba sobre todo a producir sátiras sociales e imágenes religiosas, aunque después atacara duramente a la iglesia en grabados anónimos.
Pero su especialidad eran los “Vexierbilden” o cuadros con secreto, que utilizaban la técnica de la anamorfosis para esconder imágenes dentro de otras imágenes.
Uno de sus “cuadros con secreto” más conocidos es este retrato de Carlos V, Fernando I y Francisco I. Un retrato múltiple que consigue alternando a un lado y al otro los puntos de observación y disimulándolo como si fuera un paisaje.
O este otro, más lúdico, en el que a la izquierda aparece una pareja de amantes abrazados en la cama, que si observan bien, a la derecha vuelven a aparecer, ya en una actitud mucho más cariñosa y desinhibida.
Por último les dejo este “Cuadro Puzzle de Jonás y
Repaso mi inventario de blogs favoritos esta mañana y me encuentro que Crazy Japan! me anima a listar mis 25 películas favoritas. Me lo he tomado como un reto, y supongo que mañana se me ocurrirían otras, esto es obvio, y más siendo como soy una consumidora compulsiva de cine, de todas las épocas y de todos los géneros… No tengo demasiadas manías, la verdad.
No lo niego, soy una sentimental, y como tal he escogido aquellas películas que acabo viendo una y otra vez y de las que no me hartaría nunca. Seguro que me dejo alguna importante y que dentro de un rato me tiraré de los pelos y pensaré: “¿cómo me he podido dejar ésta?”, pero ya cuento con ello.
De las que cita Crazy Japan! me gusta mucho Pulp Fiction, que también es preferida, y no sé, me pregunto cuales serán las pelis favoritas de Pussy, el Brujo, el Dr. Zito, Higronauta o Nicho, pero esto ya lo dejo en sus manos si les apetece. O si me dejan algún título en los comentarios ya me quedo contenta.
Aquí están mis niñas:
Orfeo, Jean Cocteau. 1950
Rojo Oscuro, Dario Argento. 1975
Pinocho, la de Disney. 1940
Baby Doll, Elia Kazan. 1956
Rumble Fish, Coppola. 1983
Valerie a týden divu, Jaromil Jires. 1970
Cuentos Inmorales, Walerian Borowczyk
Alicia en el País de las Maravillas, la de Disney. 1951
Fascination, Jean Rollin. 1979
¡Que Bello es Vivir!, Frank Capra. 1946
El Expreso de Shangai, Josef Von Sternberg. 1932
Llamad a Cualquier Puerta, Nicholas Ray. 1949
Fausto, F.W. Murnau. 1926
Las Aventuras de Jeremiah Johnson, Sydney Pollack. 1972
Willy Wonka, Mel Stuart. 1971
Los Contrabandistas de Moonfleet, Fritz Lang. 1955
Madame de…, Max Ophüls. 1953
Chitty Chitty Bang Bang, Ken Hughes. 1968
Corazón Salvaje, David Lynch. 1990
Edipo Re, Pier Paolo Pasolini. 1967
Marnie, Alfred Hitchcock. 1964
Tras El Cristal, Agustí Villaronga. 1987
