The Bubble Puppy "A Gathering of Promises"

Hoy estreno sección musical con nuevo colaborador: The Kinky Boutique. Así que las letras de hoy no son mías, pero sí el entusiasmo, porque el disco que ha seleccionado monsieur Kinky en el próximo recorrido por muchos de nuestros álbumes favoritos: “A Gathering of Promises”, de los Bubble Puppy, me encanta.

Y es así porque contiene muchos de los ingredientes que hacen de la psicodelia uno de mis géneros favoritos. Dejando a un lado los elementos propiamente musicales, estas bandas ejercen sobre mí un extraordinario poder de fascinación. Caracteres intrincados en las portadas, un imaginario surrealista, letras de viaje onírico y la parafernalia poética que acompañan a estas obras, las convierten en verdaderas joyas a poseer y disfrutar a solas.

¿Por qué quien no desea escuchar a un grupo que se llama “The Bubble Puppy?..

Les dejo en buenas manos:

He aquí uno de esos discos que, sin ser demasiado espectaculares en su factura, ni tampoco especialmente rebuscado en el mundillo de la psiquedelia, se ha convertido a lo largo del tiempo en uno de mis favoritos del género.

Se trata de un grupo tejano; igual veremos más adelante o quizá ya sepan ustedes, que el estado de Texas es uno de los más prolíficos durante este periodo. Me vienen a la cabeza ejemplos tan "de libro" como los míticos “13th Floor Elevators” o los quizá menos conocidos “Moving Sidewalks”. También decir en este sentido que compartían sello discográfico con los primeros que he mencionado.

Decir a modo de curiosidad, que el nombre de “The Bubble Puppy” fue tomado de "Centrifugal Bumble-Puppy" un juego infantil que aparece en la novela "Un Mundo Feliz" de Aldous Huxley. Su hit “Hot smoke and Sassafras” era un verso tomado de un episodio de la serie de televisión "The Beverly Hilbillies". Más adelante continúan las referencias literarias, cuando al abandonar la discográfica I.A. se cambiaron el nombre por el de “Demian”, en alusión a la novela de Herman Hesse.

El disco en cuestión contiene uno de esos temas que los aficionados consideramos uno de los "Nuggets" (por decirlo en un lenguage más o menos "iniciado") del género: la muy versionada Hot Smoke and Sassafras, recuperada incluso por algún grupo hispano: los oscuros Grimm. Es uno de esos temas que quizá anuncien el advenimiento del Hard Rock. Un interesante fraseo guitarrístico característico, efectivo y comparable a otras joyitas del género peludo.

Precisamente es uno de los aspectos que más me gustan de este disco: el sonido limpio, efectivo, y no demasiado estridente de las guitarras. Juntamente a unas armonías vocales realmente extraordinarias, hacen de este disco una joyita a tener en cuenta.

Otros temas que me gustan del disco son Todd's tune (escuchen la letra y sabrán por qué) la misma que da titulo al disco, y bueno, todas en general...

Es uno de esos discos con un sonido que nos puede remitir, en cuanto a armonías vocales, a unos Byrds, y a todos esos grupos que podríamos englobar dentro del Sonido "Costa Oeste", con sonido más o menos campestre, cierto aire country, guitarras bien "puestas" y , por qué no, un himno detrás de otro. Hagámoslo sonar otra vez...

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Link de descarga: The Bubble Puppy. A Gathering of Promises.

Le Loup

Estaba agazapado en aquella ilustración del libro de texto. Le Loup. El bendito animal que se salía de las dimensiones de la página en manchas negras. Presentándose.

Podría estar junto a él. Podría acercarme desde atrás, apoyarme en su lomo peludo y hundir la nariz para aspirar el aroma almizcleño de la parte de atrás de su cabeza. Be your Little Red Riding… Todo es rojo. El cielo, y el filtro de la mirada y las frutas escarchadas que chorrean azúcar y la mermelada y los polvos para las mejillas. Quiero darte de comer y dejar que me engullas.

Caminamos despacio entre los árboles comparando nuestras pisadas. Distinto tamaño y peso. Huecos húmedos mullidos entre el encaje de hojas de corazón.

De repente le abrazo. Tan fuerte que podría partirle en dos. Nunca había querido a nadie así, aunque después vaya a olvidarlo, al pasar la página del libro… Pero siempre ha estado ahí, y sé que lo encontraré de nuevo en otras formas y rostros. La Bête… Y siempre será la misma sensación de escozor y dulzura, arropada por su pelaje espeso.

Para comerte y dejarme comer.

Morgiana, Juraj Herz (1972)

Las tres películas que he conseguido ver de Juraj Herz: The Cremator, Morgiana y Panna a netvor me parecen una maravilla, films bellísimos y de cierta complejidad narrativa que se adentran en el fantástico por caminos menos frecuentados. De Morgiana trataré hoy, Panna a netvor quizás es su película más comentada, una versión de la Bella y la Bestia que no supera la de Cocteau, pero que resulta más inquietante y angustiosa, y después está The Cremator, bueno, de The Cremator hablaré en otra ocasión.

Morgiana (1972) es una exploración más de lo fantástico pero esta vez adentrándose en el territorio del melodrama gótico, tan estilizado que adquiere tintes delirantes. Trata, entre otros, el tema del doble, ya que las protagonistas son dos hermanas: Klara y Viktoria, interpretadas por la misma actriz pero totalmente opuestas y para eso se exageran al máximo los detalles del vestuario y el maquillaje. Viktoria es plenamente oscura, su piel es cadavérica y tiene los ojos enmarcados en negro; en cambio Klara viste colores pastel y tiene una larga melena anaranjada con rizos imposibles… Debido a una herencia y a que Klara tiene un gran atractivo sexual para los jóvenes de la localidad, Viktoria siente un odio rabioso hacia su hermana que se acrecienta con sus deseos sexuales reprimidos.

El escenario de los arrebatos violentos de esta señorita es “Grinland”, un universo hermético decadente, a caballo entre el siglo XIX y el XX. Y hasta tal punto llegan los celos, que Viktoria planea envenenar a su hermana en un largo proceso de sufrimiento que lleva la historia a extremos grotescos en un exceso visual y narrativo que va in crescendo de tal forma que la película llega a convertirse en una espiral, en un juego cruel entre el ratón y el gato.

Porque, ¿quién es Morgiana? Es la pregunta que se hace el espectador al inicio del film al comprobar que ninguna de las protagonistas tiene ese nombre. ¿Tal vez la madre ausente?, ¿una tercera mujer en la trama?... Hasta que asistimos estupefactos a unos planos subjetivos de alguien que observa la historia desde fuera. Ese alguien maúlla, y entonces descubrimos que Morgiana es la gata de la mala Viktoria y tiene mucho que hacer en la película…

San Domenico e i Serpari

Leo sobre una festividad bastante peculiar que se celebra en Cocullo (Italia) el primer Jueves de de Mayo, (o sea hoy). Cocullo se encuentra en la región montañosa de Abruzzo, al este de Roma. Durante semanas, y coincidiendo con el inicio de la primavera, algunos de sus vecinos a los que llaman Serpari (un clan cuyo cometido pasa de generación en generación), se dedican a recoger cientos de serpientes por los alrededores de la ciudad.

Todos estos preparativos tienen que ver con la celebración de San Domenico, en la que las calles de Cocullo se llenan literalmente de serpientes en procesión que envuelven la figura del santo y se desparraman por doquier. Debe ser una experiencia realmente estremecedora verse rodeado de sierpes en un momento de carácter místico en el que todo el pueblo permanece en silencio. Los Serpari se encargan de extraerle los colmillos a los reptiles, por lo que no hay peligro de mordeduras, y todos los habitantes, incluso los niños, se acercan para acariciar a las serpientes que se enroscan en la escultura y reptan por el suelo y las paredes.

La leyenda cuenta que antiguamente la zona de Abruzzo estaba tan infectada de serpientes que sus habitantes temían sus ataques continuos. Los pastores locales apelaron al dios Apolo su protección contra los reptiles y éste les aconsejó que capturasen algunas serpientes y cubrieran con ellas su escultura. Las serpientes serían entonces domesticadas y podrían devolverlas a su medio natural sin miedo a que les mordieran.

Con el tiempo el culto a Apolo se adaptó a la historia de San Domenico, abad que vivió entre los siglos X y XI y que llevó una vida ascética viajando a menudo en peregrinaje y realizando durante su vida varios milagros que se popularizaron por tradición oral. De ahí la Fiesta de las Serpientes.

En origen se acababa el festival matando las serpientes y cocinándolas. Supongo que con el tiempo eso se debió ver demasiado salvaje y hoy se prefiere devolverlas al bosque y disfrutar el festín con un pan dulce que se llama ciambellone y que tiene forma de anillos que son serpientes que se muerden la cola.

Me fascina el simbolismo de esta curiosa celebración. Si tengo algún hueco el año que viene en Mayo no duden que me iré sin pensármelo a Cocullo. Aquí tienen algunas fotos de la Fiesta. Por cierto, esta de aquí abajo me encanta:

Probándome otro par

Hoy es fiesta y tengo toda la tarde por delante. Llevo horas probándome zapatos que ni siquiera recordaba que tenía, rescatados de cajas viejas. Todos me gustan. Estoy enferma y no puedo salir. Y soy mala y buena a partes iguales.

Ésta es una de las cosas que todavía me fascinan de la vida: poder ser quien quiera en cualquier momento. Ahora mismo, puedo levantarme y adoptar el color que más me convenga, sin falsedades ni imposturas. Es la forma más sincera de ser fiel a mí misma.

Otros zapatos, y luego me los quito y los tiro por la ventana. Estoy enferma y no puedo salir y eso me impacienta y me crea un ansia brutal. Necesito expandirme y para eso me da por abolir espacios a mi alrededor, derribando las paredes y construyendo nuevos espacios ilusorios que me envuelven como capas de música.

Toda mi piel está hecha de pequeñas bocas que te llaman a gritos y que desean ser devoradas.

Estoy enferma... de amor.

Hipnosis: Charles Lafontaine

Si yo hubiera nacido en el siglo XIX habría decidido como Charles Lafontaine (1803-1892) ser hipnotizador, o quizás mago. Hoy en día lo descarto porque el mercado laboral está muy saturado, pero llevo tiempo ensayando lo de hacer hablar a mis muñecos...

En el caso de Lafontaine la vocación le vino porque al ver que no triunfaba en su profesión, la de actor, tuvo que pensar en una segunda alternativa, y lo del mesmerismo no se le dio nada mal, al fin y al cabo no se trata de ocupaciones tan distintas.

Charles tenía la suerte de poseer un físico imponente, que sin duda le ayudó en la tarea de impresionar a los espectadores de su show ambulante. Era conocido como el “animal magnetizador” y al parecer era un personaje realmente exótico para la época: un caballero de fuerte musculatura, pelo oscuro y ojos penetrantes. Vestía siempre de negro y lucía una luenga barba que le llegaba hasta el pecho.

Viajó muchísimo convirtiendo el mesmerismo en un fenómeno popular. En un principio al verle, la gente creía que se trataba de un falso místico o uno de tantos curanderos, pero eso no impedía que sus espectáculos tuviesen muchísimo éxito. La clave de su credibilidad era la demostración de que sus experimentos no eran un fraude a partir de la prueba de la insensibilidad. Hacer que un paciente obedeciera sus órdenes o entrara en trance no tenía mucho mérito, pero él llegaba más lejos: sometía a los pobres voluntarios a descargas eléctricas o los quemaba con velas y como estos ni se inmutaban, así conseguía demostrar que no era un farsante y que tenía auténticos poderes. Un tipo listo.

Y se puede decir que Lafontaine creó escuela dentro del colectivo de hipnotizadores porque muchos le imitaron y para sorprender al público acaban sometiendo a sus sufridos pacientes a verdaderas torturas... ¡Todo por el bien de la ciencia!

Lo cierto es que nuestro amigo Charles se acabó haciendo un nombre dentro de esta práctica, incluso publicó una revista propia llamada “Le magnetiseur” y escribió una autobiografía a la que no me importaría echar el lazo. Mmmm.

Bueno señores, yo visto lo visto, voy intentar aprender algún truco hipnótico. Pronto les obsequiaré con alguna historia mesmérica más, a ver si conseguimos dominar el mundo ;)

Hot Hits

Compré este disco en una de mis tiendas favoritas hace algún tiempo, en la sección de Easy Listening y no voy a negar que la bonita portada influyó en la elección, para qué engañarme. Una cuidada edición de la RPM, la premisa de la contraportada de que es ideal “to make your party swing” y las chicas vestidas para ganar en cualquier deporte me hicieron decidirme a comprarlo. Me suele pasar a menudo, este tipo de compras compulsivas sólo porque un objeto me gusta: no tengo ni idea de qué es el disco, pero me guío por la fecha o por el atractivo título de algún tema, y si el diseño me gusta no hay más que hablar. Es mío.

El caso es que este tipo de comportamiento caprichoso me ha hecho hacer grandes descubrimientos y también he tenido grandes fiascos (tengo un álbum por ahí de gemidos imposible de escuchar, reto a quien sea...) y en este caso no sabría qué decir. Diría que lo tengo por casa como una linda curiosidad.

La colección Hot Hits salió en 1967 con la propuesta de ofrecer 12 versiones de los últimos éxitos musicales al precio de 4 singles. Comprar el disco no sólo salía económico sino que también era un aliciente coleccionar las portadas, todas ellas con chicas ligeritas de ropa generalmente practicando algún deporte, muy casuales todas.

Y básicamente eso es lo que se le puede pedir a los Hots Hits, versiones agradables de clásicos de la música de los 70: “Penny Lane”, “I will survive”, “Lola”, “Ruby Tuesday”, etc., realizadas con cierto gusto y con unas portadas digamos... interesantes. Se los he ripeado por si les apetece escucharlos ;)

CD1

CD2

Una Fotografía

El gesto suave del que enseña… y al final todos somos ángeles en la reproducción de esa habitación.

El caído se precipita sobre el mundo que no pudimos conocer, y los muebles cotidianos nos definen el escenario: el maquillaje y los actores. No son las personas las que nos hablan de los objetos, sino al revés. Por doquier encontramos cosas prestadas que nos pertenecen más que a sus dueños.

Junto a la cama, en actitud relajada, está el niño-fauno. Hace tiempo que ignora las maravillas que crea a su alrededor. Su arte es el arte de la vida, el de los pequeños juegos y bellezas que crea con cada movimiento, con cada gesticulación. Cuando duerme le adoramos, y aún más cuando parece pensar. Pero, ¿él piensa? ¿o tiene tan sólo la capacidad de ser adorado y pensado por los otros? Los que creen en él.

Y el poeta. Con su enfermedad, y su bondad, y la sencillez de su fuerza arrebatadora. La voluntad concentrada en su amasijo de carne y huesos. Formas incorpóreas, huesos que no son huesos sino formaciones, conglomerados del ser angélico. Apenas puedo mirarle, o mi sentir se descompone en lágrimas. Lagrimas por lo que ha sido para todos nosotros, y lo que he sido dentro de él, en un tiempo pretérito que adivino y me llega prestado de las palabras de otros. Pero que nadie ose decir que no ha sido mío, no, eso nunca.

El sentimiento es lo que nos da la verdadera vivencia de las cosas. Y por eso puedo yo estar allí, en la habitación de la fotografía. Acariciando la escultura que pende del techo como una lámpara, y arrodillándome a los pies del actor para apoyar la cabeza en sus rodillas.

No deseo ser nada para ellos. Tan sólo el fantasma que vaga en su realidad paralela y que apenas prestan atención.

En el momento detenido, en la eternidad adivinada juego a ser reina y señora de todas las cosas.

Experiments in Terror: Ursula (1961)

Es un placer volver en lunes y encontrarme con que ha vuelto Jon; y eso que hablamos casi a diario, pero leer a alguien en el blog es casi como volver a conocerle. Es bonito.

Y es primavera… l’amour…y, en fin, tengo que disciplinarme porque escribo muy poco. Pero el corto de hoy bien merece que retome la escritura, porque Ursula (1961), de Lloyd M. Williams, es 90 % “aurístico” y si no ya me dirán cuando lo vean.

Ya comentaba con Yume la semana pasada, que, al igual que lleva haciendo él, me apetecía comentar algunos cortometrajes, y espero no pisarle uno de sus posibles, pero sin duda Ursula debía ser mi primer corto. Pertenece a un DVD que cayó en mis manos hace algún tiempo: “Experiments in Terror” y que recopila unos cuantos cortometrajes de terror que abordan lo onírico y la alucinación y recorren los caminos de lo surreal. Son todos muy recomendables y yo había pensado hacer una serie de posts dedicados a estas joyas.

Pero hablaré de Ursula. Para empezar les diré que tiene unos colores maravillosos e imposibles. En los primeros minutos ya surgen ante nosotros árboles con tintes magenta y unas emanaciones de neblina verde que nos anticipan que el Mal se extiende por toda la cinta. Ursula, una dulce niñita, juega despreocupada subida a los árboles con su vestido nuevo hasta que su madre (inspirada en “¿Qué fue de Baby Jane?”, por lo menos) la llama de vuelta a casa con esa voz distorsionada y terrible. Ursula se ha roto el vestido y la ha desobedecido, y ya sabemos que las niñas malas deben ser castigadas…

La anciana señora castiga a la niña matando ante sus ojos a la pobre mascota indefensa y a partir de ahí se empieza a desarrollar la locura de Ursula en una sucesión loca de imágenes alucinógenas. No les van a faltar colores saturados, ángulos de cámara inusuales, una inquietante banda sonora, o imágenes de pesadilla. Tendrán todo eso y más, ya les digo que este corto es una pequeña obra de arte. Yo no me canso de verlo, incluso los títulos iniciales de crédito… Son preciosos.

Aquí les dejo el enlace enlace para que puedan ver Ursula, de unos once minutos. Disfrútenlo. Veremos otros cortos en los próximos “Experiments in Terror”… Próximamente.

Charles Berbiguier y los Farfadets

No puedo dejar de comentarles el curioso capítulo del libro "Enigmas Literarios" de Jesús Callejo dedicado a este extravagante escritor y demonólogo francés que pasó gran parte de su vida persiguiendo a unos duendes que le hacían la vida imposible y a los que sólo él veía: los terribles Farfadets.

Charles Berbiguier de Terre-Neuve du Thym, (1765 – 1851) dedica las mil cuatrocientas páginas de su biografía: “Les farfadets ou Tous les démons ne sont pas de l'autre monde” a describir estos demonios invisibles que le atormentaban y que él hacía responsables de todas sus desgracias: si se caía, o se golpeaba por accidente o si discutía con alguien, ¡eran los malditos Farfadets haciendo de las suyas!

Su historia me recuerda mucho a la del escultor Franz Xaver Messerschmidt de la que hablé en su día, quien también se sentía acosado por unos espíritus invisibles que le torturaban. Messerschmidt combatía a estos entes pellizcándose ciertas partes del cuerpo y no crean que Berbiguier era menos sufrido. Había ideado varios sistemas para acabar con los diablillos, uno de ellos era pinchar con alfileres el corazón de un buey, pero a veces se pinchaba él mismo intentando cazar a los espíritus en el aire. Otro de sus métodos era la de atraparlos encerrándolos en una botella, sí, como el genio de la lámpara de Aladino.

Muchas páginas y muchos años dedicados a perseguir demonios. Pobre Berbiguier, muchos han creído que era un loco, un enfermo o un visionario.

Y yo no sé si a ustedes les pasa, pero yo, hace días que no ando muy tranquila: me desaparecen las cosas, no puedo dormir, mi gato se esconde por toda la casa. No serán…

Juego Literario

Vuelvo de estos días de ocio recogiendo una invitación de mi querido Nicho a un juego literario. Consiste en abrir un libro de los que estoy leyendo por la página 139 y citar las cinco primeras líneas del segundo párrafo.

De entre los libros que hay en el desorden de mi mesa he cogido al azar “La Bella y la Bestia. Diario de un Film” conseguido hace algunos meses gracias a Iberlibro. La verdad es que cuanto cae en mis manos sobre Jean Cocteau lo compro sin pensarlo, es una de esas lecturas que me habla de mundos tan conocidos que es como si lo hubiera escrito yo misma. Lo mismo me sucede con sus películas. El mundo de Cocteau es un hogar en el que me siento acogida, es mi propio mundo y le considero más amigo mío que a mucha gente que conozco en persona.

Este libro, que ahora tengo en mis manos, es un diario que escribió monsieur Cocteau durante el rodaje de mi película favorita. Cuenta las anécdotas de la realización ¡en plena guerra!, su relación con el hermoso Jean Marais y todos los trucos y curiosidades del rodaje. Había que excitar la imaginación, ya que presupuesto había bien poco… Y además estaba la enfermedad.

Pues bien, cumpliendo con el pacto les paso las cinco primeras líneas del segundo parrafo de la página 139:

“Este dormitorio, que se desearía ver descrito por Edgar Poe, está construido en el aire, en el vacío, en el centro de los restos de mi selva y de los esbozos de mi futuro escenario de la fuente. Ocurre que a través de sus paredes de tules, invadido por la maleza, se entrevé un paisaje incomprensible. La alfombra es de hierba, los objetos tienen ese magnífico mal gusto de Gustave Doré”.

Y le paso el relevo a Pussy, si ha vuelto ya de sus vacaciones, a DP, Javi y Loredana.

El Robot y el Cubo de Rubik

Los lunes es el día de la semana que más odio, además llueve torrencialmente y en mi trabajo casi todo el mundo está de vacaciones. Pero no sé porque demonios estoy especialmente feliz. Debe ser que esta tarde tengo una cita, o que a media mañana he abierto el correo electrónico y tenía dos regalitos, un amigo me enviaba trece consejos muy recomendables y otro, desde mi segunda ciudad, me enviaba una canción, para que no diga… Además, me he encontrado desde mi servicio de mensajería un link de El Mantícora a una página donde se recogen "Las muertes más absurdas de la historia". Gracias. Estas cosas me encantan.

Y es que no se pierdan el enlace porque hay historias divertidísimas, sino lean:

Muerte por barba

El austríaco Hans Steininger supo ser famoso por tener la barba más larga del mundo (de casi un metro y medio) y por morir a causa de ella. Un día de 1567 hubo un incendio en su ciudad y en la huida Hans se olvidó de enrollar su barba, la pisó, perdió el equilibrio, tropezó y se rompió el cuello.

Para acabar este glorioso día les añado un You Tube hermoso y conmovedor. Este tipo de cosas me emocionan:

Sarah L. Winchester

Sarah L.Winchester (1839-1922), la dama que aparece abajo en la fotografía montada en su carruaje, es famosa por haber pasado la mayor parte de su vida construyendo una casa en la que despistar a los espíritus.

La historia es ésta: Sarah se casó con el único heredero de la archiconocida empresa de rifles Winchester. Y la verdad es que desde que se casaron la suerte no pareció acompañarles precisamente. Tuvieron una hija que falleció a las pocas semanas de nacer y Sarah enviudó pronto, al morir su marido en 1881 de tuberculosis.

Después de consultar a varios espiritistas para averiguar la causa de sus desgracias una médium la convenció de que su familia estaba maldita ¡debido a los espíritus de todas las personas que habían muertos por rifles Winchester!

La única solución era, pues, construir una gran casa para Sarah y los espíritus, y la buena mujer así lo quiso, invirtiendo en ello toda su fortuna. La construcción de la casa debía ser permanente y no podía pararse hasta que Sarah muriera para extraviar a los espíritus en su interior.

Así se creó la que se llama hoy en día Winchester Mistery Mansion: con más de 150 habitaciones sin ningún tipo de planificación arquitectónica. Las habitaciones están amontonadas unas sobre otras, hay puertas que dan a la nada, ventanas que dan a otros muros, escaleras que llevan a ninguna parte… Y con el capricho de la dueña de dormir cada día en una habitación distinta para despistar a los malvados espíritus, que debían necesitar un mapa para orientarse en ese caos.

El caso es que Sarah no cesó en su labor de extraviar espectros hasta su muerte en 1922 y fue enterrada junto a su marido y su hijita. Su casa es actualmente un Monumento Histórico Nacional y recibe muchísimas visitas.

MORGANE ET SES NYMPHES (1971)

Director: Bruno Gantillon
Intérpretes: Dominique Delpierre, Alfred Baillou, Mireille Saunin y Michele Perelló

Fantasía, Terror, Erótica

Morgane et ses nymphes (o Girl Slaves of Morgana Le Fay en la versión del título inglesa) es un cuento de hadas que podría perfectamente ocurrir en la isla de Lesbos. Como si de un relato mitológico se tratara, en el castillo de la maga Morgana existe un extraño culto: todas las mujeres que allí llegan se dedican únicamente al placer, protegidas por su bella maestra de ceremonias, Morgana, quien les da el don de la felicidad y la eterna belleza.

El bosque alrededor del castillo está encantado y sólo puedes llegar allí transportado por una barca mágica que se desliza sola por las aguas del lago. Una vez allí, cada jovencita viste ropajes de un color distinto y hay fiestas y celebraciones casi cada noche. Pero claro, no todo es maravilloso, adherirse al culto es voluntario y quienes se niegan acaban en las mazmorras del castillo envejeciendo lentamente y sin salida… Pero no les cuento más, porque a la protagonista de la historia, Françoise, tienen que pasarle muchas cosas allí.

Una delicia de película, no sólo por la atmósfera onírica, ni por la hipnótica banda sonora, ni por la sugestiva ambientación… Es todo. Un film fantástico y erótico que cuida cada imagen para crear un mundo realmente hermoso. Podría ser una historia de terror o un sueño interminable del que no se quiere salir. Las ninfas de Morgana se pasan toda la eternidad disfrutando. Bien por ellas.

Edicto real: Un hombre organiza su funeral para comprobar si tiene amigos

Leyendo las notícias de la semana me topé con ésto (No me digan que no es divertido):

Sarajevo, Bosnia - "Un hombre organizó su propio funeral para verificar cuántas personas irían y se llevó una gran sorpresa: una sola persona lo despidió, su mamá.

Se trata de Amir Vehabovic, de 45 años de edad, quien espiaba desde los árboles cercanos a la funeraria, las personas que lo querían lo suficiente como para brindarle el último adiós.

Decepcionado por la escasa convocatoria, Vehabovic escribió una carta a los cuarenta y cinco invitados a su velorio en la que afirmó: “pagué mucho dinero para obtener un certificado de defunción falso y soborné a varios empresarios fúnebres para que me trajeran un ataúd vacío”.

Finalmente, debido a los altos costos de su broma, Vehabovic agregó: “realmente pensé que varios de ustedes, mis supuestos amigos, podrían pagar estos gastos. Esto sólo mostraría con quiénes de ustedes puedo contar”.

Leído aquí

Cabaret du Neant

No todos los cabarets parisinos se dedicaban a mostrar los encantos de señoritas de buen ver. En el París de finales del siglo XIX había espacio para todo tipo de espectáculos de apetitosos nombres: “El fin del mundo”, “Viaje a Liliput”, “El Cabaret del Infierno”, “Los rayos X”, etc. Eran curiosos clubs temáticos que intentaban ofrecer a sus fieles un show peculiar que satisficiera sus difíciles gustos.

El “Cabaret du Neant” estaba dedicado a la muerte. Conocido por las fotografías que nos dejó Eugene Atget, se sabe que estaba ubicado en el Boulevard de Clichy y que fue fundado por Dorville en 1892.

No sólo el local estaba totalmente decorado con parafernalia mortuoria sino que uno podía cenar allí instalado en cómodos ataúdes, como si hubiese hecho ya el viaje al otro mundo. Al entrar al mágico cabaret una voz que surgía de algún rincón en las profundidades exclamaba: “¡Bienvenido, oh viajero fatigado, al reino de la muerte! ¡Entre! ¡Escoja su ataúd, y siéntese a su lado!

Uno de los puntos álgidos de estas veladas se basaba en un número a base de trucos ópticos que conseguían dejar boquiabierto al espectador. Ante su mirada atónita, un caballero o una señorita se transformaba por arte de magia ¡en un esqueleto! y después desaparecía. Es lo que se conoce como el efecto “Pepper’s Ghost”: un truco de ilusionismo que a partir de un cristal o espejo refleja una imagen ubicada en otra habitación que queda oculta al espectador.

Que pena que ya no se encuentren locales así… Que fantásticas debían ser las noches en el “Cabaret du Neant”.

Printemps

Mes Anges,

Después de un tiempo de retiro he decidido volver a abrir las puertas de esta casa. Así que ya pueden pasar y acomodarse si lo desean. La anfitriona no está presente, pero les mira desde el pasadizo que hay oculto detrás del cuadro. Las bebidas se sirven solas.

Tendremos muchas cosas de las que hablar, no he olvidado aquellas historias sobre Autómatas que empecé a explicarles, y retomaré el hilo de las Vidas de Personajes Curiosos de los que tanto y tanto se aprende. Hablaremos de nuestras películas favoritas y de las excentricidades de los músicos de otros tiempos. Hay espacio para todo.

Así pues pasen y siéntanse como en su casa.

Sí, usted también. No se quede atrás. Adelante.

Ausencia

ueridos,
Durante un período de tiempo indeterminado y por motivos de carácter personal Aura Archange Maudit cierra sus puertas. Espero que sea sólo un breve intervalo.

Mientras tanto, no duden que me pasaré a visitarles dejando siempre alguna nota en sus respectivos libros de visitas, así pues no me echarán mucho de menos.

Para cualquier cosa estoy disponible como siempre en mi dirección de correo electrónico o también pueden consultar con algún aparecido o fantasma familiar para saber de mí.

Cuídense mucho.

Un beso y un abrazo

Edicto Real: Dispersan a adolescentes con música de Barry Manilow

Un consejo de distrito de Sydney ha decidido emplear el arma definitiva en su lucha por disolver los grupos de jóvenes que se reúnen en los estacionamientos de vehículos molestando a los vecinos: la música del solista de los 70 Barry Manilow.

Aunque los jóvenes no causan daños al mobiliario público ni privado, parece que sí molestan a los vecinos cuando revolucionan los motores de sus motos y hacen caballitos en los estacionamientos, según los funcionarios.

Para frenar ese ruido, el consejo de Rockdale, al suroeste de Sydney, llevará los tranquilizantes acordes de Manilow y de otros músicos que estos jóvenes no aguantan en un intento de evitar sus reuniones motorizadas.

Desde julio, la voz de Manilou sonará amplificada en un estacionamiento de una urbanización de la costa de la ciudad por un período de seis meses, explicó el teniente de alcalde, Bill Saravinovski.

Además de Manilow, también se probarán otros tipos de música, como "Bing Crosby y música de los años 30 y 40" o "cualquier tipo de música clásica u otras que no interesen a esta gente", añadió el funcionario.

Sigan leyendo aquí.

Pero pobre Barry, me da casi pena. Mmmm, me preguntaba que música se decidirían a utilizar aquí las fuerzas del orden para combatir el botellón: ¿Los Pecos? ¿Paloma San Basilio? ¿José Luis Perales? Ilumínenme…

El Arte Necrófilo de Leilah Wendell

Escritora, pintora, escultora, historiadora y con conocimientos de ocultismo, Leilah Wendell tiene una única obsesión: la muerte en todas sus manifestaciones.

Ya desde niña dice tener una especial relación con el Ángel de las Tinieblas. Cuenta que su primer encuentro se produjo cuando tenía cuatro años. Azrael se le apareció y se sentó a su lado en la cama. Aunque su primera reacción fue de terror, él le puso una mano en el hombro para tranquilizarla. Desde entonces ha tenido una estrecha relación con esta figura.

Concretamente Leilah explica que sus encuentros con el Ángel de la Muerte eran mucho más frecuentes y a un nivel más físico durante el período que estuvo trabajando en una morgue. En la actualidad sus experiencias tienen un carácter prácticamente espiritual.

Fue en la época en la que trabajó en contacto con cadáveres cuando inició su particular iniciación en la necrofilia. Su primera experiencia fue con un cuerpo que llevaba fallecido un mes y medio. Según Leilah, la agarró con fuerza y no la dejaba marchar, hecho este que le ha sucedido repetidas veces. Y no sólo eso, también afirma haber vivido experiencias catalizadoras al visitar los cementerios: en distintas ocasiones los ataúdes comenzaron a sufrir sacudidas y vivió la reanimación parcial de algún cuerpo.

Las actividades alrededor de la muerte continúan en su particular Casa, “The Westgate”, que se encuentra en Nueva Orleáns. Es una fundación de carácter artístico dedicada a la muerte en todas sus manifestaciones que comparte con su marido, al parecer muy visitada por algunas viejas glorias del cine de terror como Barbara Steele y por miembros de bandas de Metal. Leilah cuenta que hubiese sido para ella un sueño que Ozzy Osbourne les honrara con su visita.

Les dejo un enlace a su página web y unas cuantas imágenes obra de la artista (incluyendo alguna idea práctica por si quieren cambiar la decoración de su hogar):

Bonita lámpara, ¿eh?

La Planète Sauvage

“La Planète Sauvage” es un extraño cuento de ciencia ficción plagado de elementos simbólicos. También se desarrolla como una parábola sobre el enfrentamiento armado entre estados y sociedades, haciendo referencia a otras aventuras insolitas como “Los Viajes de Gulliver” o “El Planeta de los Simios”.

Producido entre Francia y Checoslovaquia y distribuido en Estados Unidos por Roger Corman, el film consiguió ganar el Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 1973. Su director, René Laloux, ya había realizado dos incursiones en el mundo de la animación con “Les Temps Morts” (1964) y “Les Escargots” (1965). En esta ocasión contó con la colaboración de Roland Topor en el diseño gráfico y la redacción del guión, y el resultado es una preciosidad de película, con magníficos paisajes oníricos cargados de una intensa atmósfera hipnótica.

Basada en la novela “Oms en Série” de Stefan Wul, “La Planète Sauvage” se presenta como un relato en clave simbólica sobre el ser humano en estado social. Estéticamente el film se construye a partir de imágenes estáticas de una gran riqueza visual, con influencias de la imaginería surrealista de por ejemplo El Bosco o Salvador Dalí. Aparecen recorriendo la pantalla criaturas de formas imposibles y construcciones conceptuales futuristas en medio de enormes paisajes solitarios. Toda la película es de una belleza increíble.

La acción se situa en el planeta Ygam, liderado por una raza de seres intelectuales llamados Draggs que dedican la mayor parte de su tiempo a la meditación y a alcanzar la sabiduría. En contraste con estos personajes están los Oms (de apariencia humana) que viven en estado salvaje en una especie de retorno al paraíso edénico. Debido a su pequeño tamaño algunos son capturados por los Draggs que los retienen en su casa como mascotas.

El protagonista de la historia es el joven Terr, quien apartado de su madre a una edad muy corta, vive como mascota de la adolescente Tiwa, hija de uno de los grandes dirigentes entre los Draggs. En un principio Tiwa está muy encariñada de Terr, pero con el tiempo se cansa de su nuevo juguete y es cuando él decide escapar para reunirse con el resto de Oms. Para entonces Terr posee los suficientes conocimientos sobre los gigantes Draggs para iniciar una revolución…

Aquí tienen algunas imágenes de la película, que estéticamente es una pequeña maravilla:

Zombie Alert

De vuelta a un martes laborable. En Madrid fue bastante bien, sobre todo me gustó muchísimo el museo Lázaro Galdiano que es una maravilla ya sólo por la decoración. Aparte, curiosamente coincidí con Jodorowsky en el Retiro, en la Feria del Libro (recuerdo que lo comentábamos el viernes). Basta hablar de él para que me lo encuentre, estas cosas siempre me pasan. Sigue pareciéndome un individuo bastante antipático, aunque reconozco sus habilidades de encantador de serpientes: sabe atraerse muy bien a la muchedumbre, como los antiguos vendedores de pócimas milagrosas que iban de pueblo en pueblo ofreciendo el elixir de la eterna juventud. Este tipo de personajes me parecen bastante detestables, no lo puedo evitar. Aproveché que lo tenía cerca para espiarlo un rato, lo dicho, un actorcillo sibilino.

Estoy terriblemente perezosa hoy así que les dejo con unos consejos publicitarios. La página que les enlazo se creó como un “fake” pero no saben la de cartas y pedidos que reciben. Es la risa:

Desde que tengo Zombie Alert en casa, ya no tengo nada de qué preocuparme. No me asusta ya vivir a poca distancia del cementerio, ni la posibilidad de que mi cerebro sea devorado por un no-vivo. No. Zombie Alert ha cambiado mi vida. Si incluso puedo ver las películas de Romero sin estremecerme. ¡Me río yo de los zombies! Con mi sistema especial detector de radiaciones los tengo localizados a kilómetros de distancia. Para cuando algún muerto viviente ande cerca de mi hogar yo ya habré tomado las medidas oportunas.

Tal vez se extrañen de que cante las virtudes de este detector de zombies con tanto entusiasmo, pero hay una explicación, y es que me he hecho distribuidora de Zombie Alert, totalmente convencida después de lo que he leído en la página web. Me parece una oportunidad única para introducirme en este negocio que tiene tantas perspectivas de futuro. No me dirán que el tema living dead no está a la orden del día…

Pues eso, aprovecho para hacerme publicidad. Si desean adquirir Zombie Alert diríjanse a mi dirección de e-mail. Ya veo cientos y cientos de pedidos. Me voy a hacer de oro.

Tarántula y Tarantella

Dicen que la música amansa a las fieras. Lo que no cuentan es que también era un remedio eficaz contra los venenos.

El Tarantulismo era común en el sur de Italia en los siglos dieciséis y diecisiete. Durante una estación del año proliferaban estos arácnidos y existía la fantástica creencia de que si te picaban, al cabo de unas horas entrabas en un extraño estado en el que no podías parar de moverte, saltar, gritar, adoptando posturas de lo más extrañas… Una especie de baile de San Vito.

El único remedio conocido contra este mal era la música. Sí, sí, como lo oyen. Al escucharla, la persona que había sido mordida, iniciaba un baile que era conocido como “la danza de la tarántula”. Seguramente debido al esfuerzo del baile interminable la víctima sudaba tanto que eliminaba de su organismo los restos del veneno. A esta locura colectiva que se extendió como una plaga por Europa se le llamó Tarantulismo.

Y de ahí viene lo de Tarantella. El famoso ritmo italiano de seis por ocho parece ser que tiene su origen aquí, y se dice que el baile napolitano del mismo nombre es similar al que efectúan las tarántulas durante el apareamiento.

Pedro Mexía, escritor y humanista del Renacimiento, en un capítulo de “Silva de varia lección” relata este divertido fenómeno:

“…dizen que, luego que es mordido el hombre, hazen traer a la mayor presteza que pueden, al que assí está mordido, hombres que tañen vihuelas y flautas y otros instrumentos, haziendo sones diversos y cantando cantares. Oyda la música por el herido, comiença a bailar, haziendo diversas mudanças, como si toda su vida huviera usado aquel bayle. Y en esta furia y fuerça del bailar está, hasta que aquella maldita ponçoña se gasta en aquel exercicio (…). Y dize más; que algunos de estos que son assí curados, paresce ser que no quedaron perfectamente sanos: después de andar ya buenos, les queda a algunos dellos que, si oyen de súbito tocar algún instrumento, comiençan ellos a menear los pies y las manos y querer baylar, sin poderse refrenar; y esto les dura algunos tiempos, hasta acabar de quitarse la ponçoña dicha”

No dudo yo de los efectos mágicos de la música, si hasta Juan Eusebio Nuremberg en su “Oculta Filosofía” habla de una fuente de Halesina que cuando tocaban cerca de ella, las aguas se alborotaban y se ponían a danzar.

Pero esta es otra historia...

(Pasen un buen fin de semana. Yo aprovecho que el lunes es festivo y este fin de semana me voy a Madrid. Disfruten mucho)

Edicto real: Londres tendrá un parque temático del sexo

¿Quién quiere quedarse en casa jugando al Monopoly?

LONDRES - Un parque temático sobre sexo, que apunta a mejorar las capacidades amatorias de sus visitantes, abrirá sus puertas en septiembre en el centro de Londres, anunciaron el miércoles los organizadores.

Bautizado 'Amora', esta "academia de sexo y de la relaciones amorosas" espera atraer a 600.000 visitantes en el primer año y estará situado en el distrito de Picadilly, no lejos del Soho londinense.

Entre las atracciones que se proponen no están las "exhibiciones reales", pero sí habrá dispositivos táctiles de siliconas, de las zonas erógenas moldeadas en dimensiones reales. Los visitantes pasearán mientras tanto por distintas áreas del sexo, como la del Placer y la del Orgasmo.

Además recibirán lecciones sobre cómo abrazar y cómo hablar de manera sexy, y podrán crear su pareja ideal, uniendo partes sueltas del cuerpo humano.

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¿Dispositivos táctiles de siliconas? Estoy perpleja.