La Discoteque Psychedelique - 22 European Folky Funky & Pop-Sike Tunes.

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Aquí tenemos una colección de canciones que debería haber sido éxito en su tiempo. Grupos oscuros, con regusto por lo exótico e incluso lo esotérico. Aires latinos, flautas traveseras, punzantes guitarras, omnipresentes órganos, y en muchos casos idiomas inusuales para el pop, de grupos procedentes de sitios tan dispares como la República Democrática Alemana, Hungría... o España. Y todo enmarcado en aquella época convulsa para la música que fue finales de los sesenta y principios de los setenta. Ese momento en el cual las bandas psicodélicas se volvieron más experimentales y, al menos para mí, más espectaculares. Los sonidos de guitarra se recrudecieron y eran, junto a los ritmos negroides de cariz funk, los auténticos protagonistas de las pistas de baile. Porque eso es lo que tenemos aquí, música para bailar, con un alto índice de psicodelia ¿Alguien da más?

La portada de esta antología es ya de por sí atractiva, con ese cartel de película que seguro haría las delicias de la autora de este blog.

Y las bandas, como dije antes, oscuras. Sacadas de discos a buen seguro conseguidos en mercadillos de segunda mano; también me imagino esos melenudos coleccionistas rastreando en las colecciones de sus padres... Curiosidades como el tema de “Manolo y Ramón”, sí, los del “Dúo Dinámico”, que como absolutamente todo el mundo en aquella época tuvieron su disco psicodélico, grabado en Gran Bretaña: una joyita con arreglos orquestales y coros lisérgicos, y al parecer la colaboración de Jimmy Page e Ian Anderson (para los no iniciados, miembros de Led Zeppelin y Jethro Tull respectivamente, y el primero de ellos un recurrente músico de sesión en toda la década de los sesenta).

Para mi la joya de la corona de la selección musical viene a cargo de "Katy Kovacs" y su Wind, Komm, Den Regen Ben un pedazo de Freakbeat Monster que te deja noqueado con ese vozarrón que a mi me recuerda mucho a la cantante de los “Shocking Blue”, eso sí, muy cabreada...

También tremendo “Tony Ritchie” con su Could You Live Really Live Without Her, esa historia de desamor (de las que a mi me gustan...) con arreglos barrocos, y una onda muy Blue Eyed Soul.

Estupendos también los misteriosos “Roundhouse” cantando una cosa llamada Alchemy Is good for You. Yo por si acaso tomo nota...

Y por último a destacar, aunque todo el disco es una joya de principio a fin, los quizá más conocidos “Birth Control” con un What's Your Name que te deja sin aliento, antes de convertirse en unos de los abanderados del rollito Kraut Rock (en su vertiente más guitarrera y macarra)

Y así hasta 22 temas que, como he dicho, no tienen desperdicio.

Un no parar, temas que han sonado en su mayoría últimamente en allnighters de índole psicodélica y freakbeatera y que servidor ha bailado en más de una ocasión haciendo muchos aspavientos.

Sí señor, ¡a bailarrr!

Las Jaulas y “The Cremator”

Hace poco les hacía una reseña de “Morgiana”, del fantástico director checo Juraj Herz comentándoles que en breve citaría otra de sus películas más conocidas, “The Cremator” (o Spalovac Mrtvol) de 1968. Pero no me apetecía hacerles la reseña habitual de la película, sino utilizarla para encaminarme a otras sensaciones y pensamientos que me envolvieron al visualizar el film, en concreto su preámbulo.

Verán, antes de que aparezcan los créditos iniciales, hay una secuencia que funciona como preludio u obertura de la cinta, pero que además es una reflexión sobre toda la película y sobre el peligro en general de encerrar los instintos. De la represión.

Al igual que en “Cat People” (cualquiera de las dos), que exploran también el terreno de las pasiones internas, vemos a alguien que observa el movimiento de los felinos tras unas rejas, en las jaulas del zoológico. Lo que sucede en “The Cremator” es que el plano es subjetivo, y el que mira es el espectador, aunque también el protagonista Kopfrkingl (Rudolf Hrusínský), personaje tiránico que acaba teniendo delirios de grandeza y convirtiéndose en un dictador familiar.

Este es el principio de “The Cremator”. Blanco y negro contrastado. Mucha luz. Las manchas del leopardo paseándose tras la jaula. Me fascinan los movimientos medidos, la tensión acumulada en sus patas traseras, la calma de la espera interminable.

Pienso en qué obtiene el hombre de contemplar al animal salvaje encerrado. Quizás deleitarse con la autoconciencia de su propia cautividad simulando que posee y domina la libertad de los otros. La felicidad del poder. La ilusión de tener bajo control los instintos.

Yo amo a las bestias y es justo dejar que devoren. Es el curso natural de las cosas.

Subyugada por la belleza de las manchas felinas reflexiono sobre mis jaulas, las que yo misma me impongo, y también aquellas que nos propone la sociedad, que podemos aceptar o no, pero siendo conscientes.

Uno de los mayores miedos del hombre es abrir la puerta. Pero los locos, los locos no ven en esa puerta sino transparencia. No hay que abrirla, hay que atravesarla...

Kopfrkingl dice en ese inicio de “The Cremator”: “Las jaulas son para criaturas mudas”. Pero sus ojos, en primerísimo plano, y los de su mujer, tienen jaulas. Justo inmediatamente después se pone a hablar de la modesta economía familiar. “Somos una familia bendita y adorable”, dice, aunque él mismo vaya a querer asesinarlos más tarde...

No les cuento más, si el trailer no les convence de verla, mis palabras seguro que no lo lograrán. No se pierdan las imágenes, de verdad. Son bellísimas.

Experiments in Terror: The Virgin Sacrifice (1970)

Sé que cuando vean este cortometraje a continuación se preguntaran si mi intención es volverlos locos. Y la respuesta es: probablemente sí. Es muy difícil volver a la vida normal después de esta sucesión de elementos alucinógenos: máscaras, rostros recortados contra fondos psicodélicos, calaveras, antorchas, espirales en movimiento…

¿Pero para qué están los blogs sino para compartir estas rarezas?

Los nueve minutos de “The Virgin Sacrifice” (que, por cierto, no aparece en IMDb) es todo lo que queda de una película perdida de 1969 de J. X. Williams, director del que poco se conoce. Un incendio acabó con la cinta, con los decorados e incluso se dice que causó algunas muertes… No sé porqué estas películas que hablan del Maligno siempre están malditas.

Lo poco (pero intenso) que permanece es esto: Una chica muda acude a un piso para alquilar una habitación. Las dos inquilinas de forma casual le explican que están practicando satanismo. Después de esta introducción hay un montaje fantasmagórico de elementos psicodélicos alrededor de lo que parece un ritual satánico, con gente desnuda bailando y, por supuesto, un sacrificio. Mi momento favorito, por cierto, ya lo verán, es el de los esqueletos nadando y bajando por la escalera. Maravilloso.

No se puede decir que se trate propiamente de un corto de terror, más bien sería un viaje lisérgico, lo que sucede es que la falta de contexto lo hace sumamente inquietante, eso junto con la música electrónica repetitiva compuesta por el propio Williams y el encadenamiento de primeros planos y detalles borrosos lo convierten en una auténtica pesadilla.

Compruébenlo ustedes mismos:

Tina Aumont. Actriz Fetiche.

La actriz gato.

Los ojos más grandes que me han mirado desde el otro lado de la pantalla, siempre enmarcados en khol negro.

En Tina la erótica desde luego que provenía de la mirada. En “ I Corpi presentano tracce di violenza carnale”, por ejemplo, vestida parecía mucho más desnuda que el resto de sus compañeras de reparto, que campaban por la cinta sin nada encima. Pero sus falsas pestañas podían con todo eso.

Tina nació el día de los enamorados del año 1946. Hija de los actores Jean Pierre Aumont y Maria Montez, Jean Cocteau la bendijo con el poema “La Fille aux étoiles”. Parecía que el cine la acogería de forma natural, y así fue, aunque su presencia nunca fue protagonista. Me he cansado buscándola en pequeños papeles, eso sí, siempre letárgicos para mí. Cómplices del séptimo arte como Tinto Brass, Jean Rollin, Fellini o Dario Argento (que la quería como protagonista de Suspiria) supieron verla como Bella entre las Bellas...

La he visto morir tantas veces en pantalla: junto a Monica Vitti en la maravilla pop que es “Modesty Blaise”, desmembrada en la citada “Violencia Carnal”. Y aún y así me parece una incongruencia que ya no esté entre nosotros, como un cuerpo tan vivo y elástico puede haber muerto.

La tragedia te pinto los ojos, mon ange.

Edicto Real: Vende a su amigo imaginario en una subasta

Yo nunca te haría eso. ¿Qué ser infame osa hacer tal cosa? Sin duda alguien sin corazón…

“Un usuario de eBay, el sitio de compra-venta a través de Internet, recibió una gran cantidad de ofertas por el que, probablemente, es el objeto más curioso que se haya vendido mediante este sistema: un amigo imaginario.

"Thewildandcrazyoli",usuario de eBay, recibió ofrecimientos de más de 2.000 dólares por su compañero invisible, Jon Malipieman, asegurando que ahora está viejo para él.

El inusual vendedor asegura tener 27 años y describe a Jon como una persona "muy amigable" y soltera, de acuerdo a las respuestas proporcionadas a los interesados.

Los "amigos imaginarios" se han convertido en una categoría bastante popular en los sitios de subastas on line, donde se pueden encontrar una decena de casos que van desde "Tom Lee", ofrecido por una mujer próxima a casarse, hasta "Timothy", un compañero puesto en venta por ser el causante de terminar con la relación amorosa de su dueño”

Leído aquí.

La Iglesia de Ed Wood

Internet es la caja de Pandora. Aquí dentro uno puede comprar tostadas con la imagen de Cristo a un módico precio o dar rienda suelta a sus pasiones más fervientes, cualesquiera que sean. No sé si esta organización es muy conocida, pero yo la acabo de descubrir y me ha dejado KO.

La Iglesia de Ed Wood es una organización espiritual dedicada al crecimiento personal a partir de la figura y la obra del mítico Ed Wood. Organizada en 1996 por el reverendo Steve, tiene más de 3.000 adeptos que siguen sus preceptos con absoluta convicción.

En la página web definen su particular fe como Woodismo, una religión basada en la cultura pop y en la que ven al director de culto como su personal salvador. Creen que sus películas consiguen transmitir verdadera espiritualidad a los contaminados por el Cristianismo y su doctrina se basa en la aceptación personal. Claro.

En “Ed Wood Church” también explican su ideario en un índice de diferentes “Lecciones Sagradas” en las que explican temas como: el travestismo de Ed, la validez de la Biblia, ¡los santos del Woodismo! (como se pueden imaginar está Santa Vampiro, San Bela, etc.), critican a otras religiones e incluso explican porque Wood salvó al mundo.

Y no sólo eso, tienen su propio calendario de celebraciones religiosas entre las que conmemoran el estreno de “Plan 9 from Outer Space”, la muerte de Ed Wood y el Día de Criswell, además de dedicar un mes completo al recuerdo de “Glen or Glenda”.

Después de leer todos sus preceptos siento que mi salud mental está estupendamente y que llevo mis pasiones con una templanza digna de un estoico. En serio, que la gente no vive bien…

Pero bueno, que si se animan hacen bautismos online.

The Ripper

Amo You Tube. Desde hoy. Antes había sido un leve coqueteo, muchas reticencias por mi parte, ya saben. Pero gracias a este invento se pueden tener al alcance bellas imágenes como estas. Lo sublime apareciéndose un solo click. Sólo hay que remover la base de datos de nuestras apetencias y ahí están las visiones... Como la lámpara de Aladino.
Estupenda tarde de Martes gracias a uno de mis temas favoritos de siempre. Ahora unos pasos, unos gritos de damisela en apuros, una carcajada terrorífica... ¡Oh, no! ¡It's him!

El Encanto del Dr. Reich

Wilhelm Reich fue un psicoanalista austriaco que nació en el siglo XIX. Fue discípulo de Freud y bastante controvertido, sobre todo por sus teorías sobre la sexualidad, que no eran compartidas por sus colegas.

Reich decía, por ejemplo, que “La salud mental de una persona se puede medir por su potencial orgásmico”... Una teoría interesante, no diré que no, pero no quería hablarles de esta parte de su ideario, sino de algunas de sus creencias sobre los habitantes de otros mundos, conjeturas que sus coetáneos calificaban como Delirios, eso sí, muy divertidos.

Los estudios de este caballero se centraron en lo que él llamaba “orgón” (una mezcla entre organismo y orgasmo), que es la energía de toda materia viva, y que según él es de color azul. Cuando el señor Reich llegó a EEUU se estableció en Maine, creando una comunidad a la que llamó Orgonon. Los miembros de esta asociación decían haber visto ovnis y aseguraban que eran observados continuamente. Reich incluso decía que algunas estrellas eran naves extraterrestres que vigilaban a los humanos y a él en particular, cómo no.

A los platillos volantes los llamaba “EA” (Energía, Alpha) y a sus tripulantes “CORE” (Cosmic Orgone Engineering), no me digan que no es poético... Y es más, para deshacerse de estas presencias no deseadas Reich ideó un invento revolucionario, una especie de “rompenubes” (cloudbuster) con el que quería cazar los ovnis a cañonazos. ¿Qué les parece?

Y no acaban aquí sus peripecias, por si no tenía bastante, en 1953 publicó “El asesinato de Cristo”, identificándose con el Mesías y erigiéndose como descubridor de la humanidad. Más tarde fundó otro culto distinto basado en la Eugenesia, los “Hijos del Porvenir”. Con semejante currículum no es de extrañar que acabara sus días en prisión.

Una vida apasionante la de Reich...

The Bubble Puppy "A Gathering of Promises"

Hoy estreno sección musical con nuevo colaborador: The Kinky Boutique. Así que las letras de hoy no son mías, pero sí el entusiasmo, porque el disco que ha seleccionado monsieur Kinky en el próximo recorrido por muchos de nuestros álbumes favoritos: “A Gathering of Promises”, de los Bubble Puppy, me encanta.

Y es así porque contiene muchos de los ingredientes que hacen de la psicodelia uno de mis géneros favoritos. Dejando a un lado los elementos propiamente musicales, estas bandas ejercen sobre mí un extraordinario poder de fascinación. Caracteres intrincados en las portadas, un imaginario surrealista, letras de viaje onírico y la parafernalia poética que acompañan a estas obras, las convierten en verdaderas joyas a poseer y disfrutar a solas.

¿Por qué quien no desea escuchar a un grupo que se llama “The Bubble Puppy?..

Les dejo en buenas manos:

He aquí uno de esos discos que, sin ser demasiado espectaculares en su factura, ni tampoco especialmente rebuscado en el mundillo de la psiquedelia, se ha convertido a lo largo del tiempo en uno de mis favoritos del género.

Se trata de un grupo tejano; igual veremos más adelante o quizá ya sepan ustedes, que el estado de Texas es uno de los más prolíficos durante este periodo. Me vienen a la cabeza ejemplos tan "de libro" como los míticos “13th Floor Elevators” o los quizá menos conocidos “Moving Sidewalks”. También decir en este sentido que compartían sello discográfico con los primeros que he mencionado.

Decir a modo de curiosidad, que el nombre de “The Bubble Puppy” fue tomado de "Centrifugal Bumble-Puppy" un juego infantil que aparece en la novela "Un Mundo Feliz" de Aldous Huxley. Su hit “Hot smoke and Sassafras” era un verso tomado de un episodio de la serie de televisión "The Beverly Hilbillies". Más adelante continúan las referencias literarias, cuando al abandonar la discográfica I.A. se cambiaron el nombre por el de “Demian”, en alusión a la novela de Herman Hesse.

El disco en cuestión contiene uno de esos temas que los aficionados consideramos uno de los "Nuggets" (por decirlo en un lenguage más o menos "iniciado") del género: la muy versionada Hot Smoke and Sassafras, recuperada incluso por algún grupo hispano: los oscuros Grimm. Es uno de esos temas que quizá anuncien el advenimiento del Hard Rock. Un interesante fraseo guitarrístico característico, efectivo y comparable a otras joyitas del género peludo.

Precisamente es uno de los aspectos que más me gustan de este disco: el sonido limpio, efectivo, y no demasiado estridente de las guitarras. Juntamente a unas armonías vocales realmente extraordinarias, hacen de este disco una joyita a tener en cuenta.

Otros temas que me gustan del disco son Todd's tune (escuchen la letra y sabrán por qué) la misma que da titulo al disco, y bueno, todas en general...

Es uno de esos discos con un sonido que nos puede remitir, en cuanto a armonías vocales, a unos Byrds, y a todos esos grupos que podríamos englobar dentro del Sonido "Costa Oeste", con sonido más o menos campestre, cierto aire country, guitarras bien "puestas" y , por qué no, un himno detrás de otro. Hagámoslo sonar otra vez...

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Link de descarga: The Bubble Puppy. A Gathering of Promises.

Le Loup

Estaba agazapado en aquella ilustración del libro de texto. Le Loup. El bendito animal que se salía de las dimensiones de la página en manchas negras. Presentándose.

Podría estar junto a él. Podría acercarme desde atrás, apoyarme en su lomo peludo y hundir la nariz para aspirar el aroma almizcleño de la parte de atrás de su cabeza. Be your Little Red Riding… Todo es rojo. El cielo, y el filtro de la mirada y las frutas escarchadas que chorrean azúcar y la mermelada y los polvos para las mejillas. Quiero darte de comer y dejar que me engullas.

Caminamos despacio entre los árboles comparando nuestras pisadas. Distinto tamaño y peso. Huecos húmedos mullidos entre el encaje de hojas de corazón.

De repente le abrazo. Tan fuerte que podría partirle en dos. Nunca había querido a nadie así, aunque después vaya a olvidarlo, al pasar la página del libro… Pero siempre ha estado ahí, y sé que lo encontraré de nuevo en otras formas y rostros. La Bête… Y siempre será la misma sensación de escozor y dulzura, arropada por su pelaje espeso.

Para comerte y dejarme comer.

Morgiana, Juraj Herz (1972)

Las tres películas que he conseguido ver de Juraj Herz: The Cremator, Morgiana y Panna a netvor me parecen una maravilla, films bellísimos y de cierta complejidad narrativa que se adentran en el fantástico por caminos menos frecuentados. De Morgiana trataré hoy, Panna a netvor quizás es su película más comentada, una versión de la Bella y la Bestia que no supera la de Cocteau, pero que resulta más inquietante y angustiosa, y después está The Cremator, bueno, de The Cremator hablaré en otra ocasión.

Morgiana (1972) es una exploración más de lo fantástico pero esta vez adentrándose en el territorio del melodrama gótico, tan estilizado que adquiere tintes delirantes. Trata, entre otros, el tema del doble, ya que las protagonistas son dos hermanas: Klara y Viktoria, interpretadas por la misma actriz pero totalmente opuestas y para eso se exageran al máximo los detalles del vestuario y el maquillaje. Viktoria es plenamente oscura, su piel es cadavérica y tiene los ojos enmarcados en negro; en cambio Klara viste colores pastel y tiene una larga melena anaranjada con rizos imposibles… Debido a una herencia y a que Klara tiene un gran atractivo sexual para los jóvenes de la localidad, Viktoria siente un odio rabioso hacia su hermana que se acrecienta con sus deseos sexuales reprimidos.

El escenario de los arrebatos violentos de esta señorita es “Grinland”, un universo hermético decadente, a caballo entre el siglo XIX y el XX. Y hasta tal punto llegan los celos, que Viktoria planea envenenar a su hermana en un largo proceso de sufrimiento que lleva la historia a extremos grotescos en un exceso visual y narrativo que va in crescendo de tal forma que la película llega a convertirse en una espiral, en un juego cruel entre el ratón y el gato.

Porque, ¿quién es Morgiana? Es la pregunta que se hace el espectador al inicio del film al comprobar que ninguna de las protagonistas tiene ese nombre. ¿Tal vez la madre ausente?, ¿una tercera mujer en la trama?... Hasta que asistimos estupefactos a unos planos subjetivos de alguien que observa la historia desde fuera. Ese alguien maúlla, y entonces descubrimos que Morgiana es la gata de la mala Viktoria y tiene mucho que hacer en la película…

San Domenico e i Serpari

Leo sobre una festividad bastante peculiar que se celebra en Cocullo (Italia) el primer Jueves de de Mayo, (o sea hoy). Cocullo se encuentra en la región montañosa de Abruzzo, al este de Roma. Durante semanas, y coincidiendo con el inicio de la primavera, algunos de sus vecinos a los que llaman Serpari (un clan cuyo cometido pasa de generación en generación), se dedican a recoger cientos de serpientes por los alrededores de la ciudad.

Todos estos preparativos tienen que ver con la celebración de San Domenico, en la que las calles de Cocullo se llenan literalmente de serpientes en procesión que envuelven la figura del santo y se desparraman por doquier. Debe ser una experiencia realmente estremecedora verse rodeado de sierpes en un momento de carácter místico en el que todo el pueblo permanece en silencio. Los Serpari se encargan de extraerle los colmillos a los reptiles, por lo que no hay peligro de mordeduras, y todos los habitantes, incluso los niños, se acercan para acariciar a las serpientes que se enroscan en la escultura y reptan por el suelo y las paredes.

La leyenda cuenta que antiguamente la zona de Abruzzo estaba tan infectada de serpientes que sus habitantes temían sus ataques continuos. Los pastores locales apelaron al dios Apolo su protección contra los reptiles y éste les aconsejó que capturasen algunas serpientes y cubrieran con ellas su escultura. Las serpientes serían entonces domesticadas y podrían devolverlas a su medio natural sin miedo a que les mordieran.

Con el tiempo el culto a Apolo se adaptó a la historia de San Domenico, abad que vivió entre los siglos X y XI y que llevó una vida ascética viajando a menudo en peregrinaje y realizando durante su vida varios milagros que se popularizaron por tradición oral. De ahí la Fiesta de las Serpientes.

En origen se acababa el festival matando las serpientes y cocinándolas. Supongo que con el tiempo eso se debió ver demasiado salvaje y hoy se prefiere devolverlas al bosque y disfrutar el festín con un pan dulce que se llama ciambellone y que tiene forma de anillos que son serpientes que se muerden la cola.

Me fascina el simbolismo de esta curiosa celebración. Si tengo algún hueco el año que viene en Mayo no duden que me iré sin pensármelo a Cocullo. Aquí tienen algunas fotos de la Fiesta. Por cierto, esta de aquí abajo me encanta:

Probándome otro par

Hoy es fiesta y tengo toda la tarde por delante. Llevo horas probándome zapatos que ni siquiera recordaba que tenía, rescatados de cajas viejas. Todos me gustan. Estoy enferma y no puedo salir. Y soy mala y buena a partes iguales.

Ésta es una de las cosas que todavía me fascinan de la vida: poder ser quien quiera en cualquier momento. Ahora mismo, puedo levantarme y adoptar el color que más me convenga, sin falsedades ni imposturas. Es la forma más sincera de ser fiel a mí misma.

Otros zapatos, y luego me los quito y los tiro por la ventana. Estoy enferma y no puedo salir y eso me impacienta y me crea un ansia brutal. Necesito expandirme y para eso me da por abolir espacios a mi alrededor, derribando las paredes y construyendo nuevos espacios ilusorios que me envuelven como capas de música.

Toda mi piel está hecha de pequeñas bocas que te llaman a gritos y que desean ser devoradas.

Estoy enferma... de amor.

Hipnosis: Charles Lafontaine

Si yo hubiera nacido en el siglo XIX habría decidido como Charles Lafontaine (1803-1892) ser hipnotizador, o quizás mago. Hoy en día lo descarto porque el mercado laboral está muy saturado, pero llevo tiempo ensayando lo de hacer hablar a mis muñecos...

En el caso de Lafontaine la vocación le vino porque al ver que no triunfaba en su profesión, la de actor, tuvo que pensar en una segunda alternativa, y lo del mesmerismo no se le dio nada mal, al fin y al cabo no se trata de ocupaciones tan distintas.

Charles tenía la suerte de poseer un físico imponente, que sin duda le ayudó en la tarea de impresionar a los espectadores de su show ambulante. Era conocido como el “animal magnetizador” y al parecer era un personaje realmente exótico para la época: un caballero de fuerte musculatura, pelo oscuro y ojos penetrantes. Vestía siempre de negro y lucía una luenga barba que le llegaba hasta el pecho.

Viajó muchísimo convirtiendo el mesmerismo en un fenómeno popular. En un principio al verle, la gente creía que se trataba de un falso místico o uno de tantos curanderos, pero eso no impedía que sus espectáculos tuviesen muchísimo éxito. La clave de su credibilidad era la demostración de que sus experimentos no eran un fraude a partir de la prueba de la insensibilidad. Hacer que un paciente obedeciera sus órdenes o entrara en trance no tenía mucho mérito, pero él llegaba más lejos: sometía a los pobres voluntarios a descargas eléctricas o los quemaba con velas y como estos ni se inmutaban, así conseguía demostrar que no era un farsante y que tenía auténticos poderes. Un tipo listo.

Y se puede decir que Lafontaine creó escuela dentro del colectivo de hipnotizadores porque muchos le imitaron y para sorprender al público acaban sometiendo a sus sufridos pacientes a verdaderas torturas... ¡Todo por el bien de la ciencia!

Lo cierto es que nuestro amigo Charles se acabó haciendo un nombre dentro de esta práctica, incluso publicó una revista propia llamada “Le magnetiseur” y escribió una autobiografía a la que no me importaría echar el lazo. Mmmm.

Bueno señores, yo visto lo visto, voy intentar aprender algún truco hipnótico. Pronto les obsequiaré con alguna historia mesmérica más, a ver si conseguimos dominar el mundo ;)