La Bête, de Walerian Borowczyk

La Bête (Walerian Borowczyk, 1975) es un extraño cuento erótico que reúne referencias a La Bella y la Bestia y Caperucita, con un subtexto freudiano que lo acerca al romanticismo imposible de King Kong.
En el castillo del Marqués de la Esperanza diversas historias sexuales se hacen simultáneas, por un lado la de Lucy con su prometido el hijo del marqués, Mathurin, relación que nunca se consuma y conduce al autoerotismo, y por otro lado la historia de Romila (antepasada de Mathurin) que es perseguida por una Bestia en los bosques, -bestia que es un extraño híbrido con cuerpo de gorila y cabeza lobuna de grandes colmillos-. Este delirio sexual de bestialismo es revivido por Lucy en sueños y le lleva a descubrir que el hombre con quien va a casarse es también una bestia que le estaba reservada, y esa unión iba a ser consagrada por un príncipe de la iglesia. Como es de imaginar Lucy huye, aunque con el recuerdo de la Bestia en sus fantasías para siempre.
En los primeros fotogramas de la película, Borowczyk nos muestra con detalle el apareamiento entre una yegua y su macho con primeros planos de los órganos sexuales de los animales. Esta incidencia no es casual, ya que son planos que preparan el terreno para los sueños húmedos de Lucy, enamorada del monstruo imaginado, ya que en una escena posterior vemos como la jovencita hojea un libro con representaciones de caballos alados fornicando con mujeres: son los grabados de “La doncella de Orleáns, poema heroico-cómico en 18 cantos” que hacen que Lucy se acabe masturbando. Estas referencias equinas son prefiguraciones del icono sexual, de la Bestia ansiada de su caliente imaginación que poco después se le revela mientras duerme.

La película explora el tema de la necesidad urgente del placer sensual dentro de una atmósfera represiva, que lejos de ahogar los instintos conduce al abandono y a la celebración del placer, elementos que aparecen unidos a un peculiar sentido del humor no exento de ironía.
La película se desarrolla en un tono de lirismo preciosista que se complace en los detalles, en un juego caprichoso de formas y colores barrocos que rebosan sensualidad. Borowczyk se recrea en los planos cortos y en los primeros planos para hacer insistencia en la inmediatez del deseo y da una importancia física a la música, como en la escena del sueño que se inicia con una pieza de clavicordio de Scarlatti, y a la fotografía, que abunda en rojos y verdes condensados. La música y la fotografía son elementos canalizadores de lo poético, Borowczyk le dedica una atención fetichista a los objetos y partes del cuerpo aisladas y a la decoración, tratándolos casi como a seres vivos con un importante peso narrativo.
No dejo de recomendarles esta película, que es un viaje surrealista al Mundo Perdido, o también la increíble “Cuentos Inmorales”, como dos joyas de la imaginación bizarra del director. Recomendadas quedan.

Y para ir siguiendo la Semana del Traje de Gorila, aquí tienen: el día 2.