"Hipnosis", Eugenio Martín (1962)

Mi obsesión con las películas protagonizadas por ventrílocuos tiene su origen en mi infancia. Debía tener yo unos cinco o seis años y daban por televisión una película de terror en blanco y negro. Apenas recuerdo nada, pero algunas imágenes se me quedaron grabadas a fuego en la memoria: un muñeco ventrílocuo y un enano asesino que habitaba en el interior del reducido cuerpo del muñeco.

Un poco más mayor (no he crecido mucho desde entonces) este recuerdo me intrigaba. Pregunté, pero nadie sabía decirme, así que utilicé una de mis opciones favoritas para ver películas al azar: IMDb “búsqueda por palabra clave” (que tardes no habré pasado buscando películas en las que apareciesen espejos y castillos y comparaciones similares…)

Así que busqué todos los films con Dummys, incluso episodios de series de televisión. Un tema fascinante. Y entre todo lo que he visto, no pienso decir nada de mi recuerdo infantil, que es sagrado, pero sí comentarles esta pequeña maravilla que no veo reseñada casi por ningún sitio, y es una lástima, porque es una peliculita estupenda, y además de un director español, que no se diga.

Más que un film de terror, que en momentos lo es (fíjense en las cejas del muñeco), se podría decir que es una historia de cine negro con elementos de lo sobrenatural, muy influenciada por Hitchcock y en parte basada en una de las historias de Dead of Night del año 45.

La trama se centra en el laberinto de pasiones de los personajes y en la investigación policíaca sobre un crimen que sólo tiene dos testigos: el muñeco del ventrílocuo y el propio espectador, que se convierte en cómplice de la marioneta y de su dueño, y se posiciona de su parte, entrando con ellos tras las bambalinas, en el mundo de la hipnosis, de la magia y de los fenómenos inexplicables.

El hecho es que es una historia que cualquiera desearía que le explicaran: está uno viendo un espectáculo de ventriloquia y ¿qué es más deseable que se cometa un asesinato y que el muñeco en cuestión sea la clave de su resolución? Seguro que piensan igual que yo, y si no, lean estas sabias palabras de uno de los personajes secundarios, dirigiéndose al comisario que lleva la investigación:

“-Para mí Grog es el único testigo presencial, para usted es sólo un muñeco, ¿verdad?

-¿Qué quiere decir con eso?

-Entre el cielo y la tierra hay muchas cosas que no se pueden aprender en su Academia, que van mucho más allá de la razón. Grog era una parte espiritual de George, era concretamente su otro yo, y sufrió la tragedia con él. Él ha visto al asesino…

-¿Debemos tomar a un muñeco como testigo?

- Es posible. Creo que Grog es la figura clave, sin él no podrá resolver este caso”

En esta historia nada es lo que parece, nada es real, salvo la magia, y este es uno de sus encantos. Los personajes “normales” están atrapados por dobleces morales que convenientemente muestra el espejo, omnipresente en multitud de planos.

Moraleja: Muchos deberían tener un muñeco para decir todo aquello a lo que no se atreven.

De Vuelta y revuelta.

Llevo varios días postergando el momento de volver a escribir. Uno de los Siete Pecados Capitales me ha robado el alma y me es casi imposible despegarme del colchón. Emprender cualquier cosa me supone un esfuerzo terrible y, sin embargo, soy felicísima de pasar las horas muertas contemplando los tonos del pelaje de mi gata, cada manchita, cada blancura nueva…

Además, un virus se cierne sobre mi salud y se lleva todas mis energías.

¡Pero quiero ser un blogger real y hacer el post vacacional obligado! Pussy, a usted se lo brindo.

La foto de arriba pertenece a mis vacaciones en Venecia: debían ser aproximadamente las 8 de la tarde y era mi momento predilecto del día. Volver extenuada de pasar la jornada caminando y restregar el olor a sudor por las sábanas.

Venecia es una ciudad real, no un paisaje de película envuelto en tonos pastel. Y esa honestidad es una de las cosas que más me gustó de estar allí. En estos tiempos asépticos que vivimos en los que todo, personas y lugares, deben estar higienizados y desinfectados debidamente, me proporcionaba muchísimo placer sentir tantos olores, tan de verdad. Y volver al hotel y sentir el olor de mi cabello sucio, de mi ropa, de todo; recordar el aroma de la fruta en el mercado y de la gente y los animales. En Venecia un perro es un perro y huele como tal. Profundamente hermoso.

Hay allí lugares en las afueras donde casi nadie se acerca, donde la ciudad se libra de las tiendas de souvenirs y se entra en las calles más inhóspitas. Allí, en la Iglesia de San Nicolò dei Mendicoli en el distrito de Dorsoduro, encontré lo que iba buscando. Porque, ¿quién no se siente católico al penetrar en un reducto olvidado y oscuro con intenso olor a humedad y pájaros campando a sus anchas por las piedras deterioradas? Negrura y podredumbre, y excrementos de palomas enterrando las estatuas doradas descoloridas. Un aire malsano y los ojos de los santos persiguiéndote desde cada ángulo. Yo estaba allí, enterrada por las pinturas viejas y los jirones de cortina y nada me parecía tan vistoso. ¡Que se queden los turistas con la Piazza de San Marco! en “San Nicolò” estaba Venecia, en toda la grandiosidad que podían amar Byron o Wilde.

Aunque estando allí me di cuenta que no hacía falta ir a Venecia para estar en ella, y ahora sé que está en cualquier parte, allí donde mire. Que ya era mía antes de venir y que lo será siempre, dándose y mostrándose… Inaccesible a quienes no posean la llave del tiempo.

Y basta de ponerme mística. Ya estoy de vuelta.

Ciao

Como los más allegados ya saben me voy a Venecia una semana. Esta noche ya podré disfrutar de las vistas al Gran Canal en un palazzo del Siglo XIII de nombre evocador.
Siempre pensé en visitar esta ciudad con alguien muy especial y así va a ser. Sí, como ya adivinan me voy con Aura. No se preocupen, la cuidaré mucho y la mimaré cuanto pueda.

Y a ver si consigo vislumbrar a Tadzio entre las olas...

Hasta pronto

El arte disecado de Walter Potter

El “Mr. Potter’s Museum of Curiosities” era un museo victoriano ubicado en Sussex, que contenía la colección de Walter Potter de animales disecados.

Potter, uno de los padres del taxidermismo, nació en 1835 y comenzó su colección en su etapa escolar, cuando su canario murió y decidió aprender los métodos para poder conservarlo. Cuando acabó la escuela ya tenía una pequeña colección de mascotas y mucha gente comenzó a donarle sus propios animales fallecidos para su preservación.

Pero sus obras se hicieron famosas sobre todo por la creación de dioramas en las que aparecían grupos de animales comportándose como si fueran personitas, al estilo de la época: en partidas de criket, con ardillas jugando al poker, conejos aprendiendo el alfabeto en el colegio o una fiesta nupcial de gatitos...

Además de que su museo incluía una galería de verdaderos fenómenos de la naturaleza: cerditos siameses, gatos de dos cabezas y otras criaturas fabulosas.

Parte de su colección se llevó a subasta hace unos años y las series de dioramas fueron compradas a precios astronómicos. Echen una ojeada a estas imágenes extraídas de la interesante web A Case of Curiosities:

Otro interesante artículo sobre Potter aquí.

Las Catacumbas de los Capuchinos en Palermo.

En la ciudad de Palermo existen unas catacumbas con más de 8.000 cadáveres expuestos, alineados en los muros en diferentes posturas.

El fenómeno empezó en 1599, cuando los monjes de ese área decidieron momificar a un santo, el Hermano Silvestro de Gubbio, para que la gente pudiera verle y rezar por él después de fallecido, aunque no sé si al monje debió de parecerle bien tal trajín... Silvestro se convirtió en una atracción de la zona y a la población local se le ocurrió la idea de hacer lo mismo con sus familiares, para que fueran recordados del mismo modo. Pura envidia.

El caso es que algunas familias incluso empezaron a escribir sus deseos para cuando llegara el momento de enterrarse en las catacumbas. Dejaban expresados todos los detalles del vestuario que deseaban llevar e incluso la postura que debían adoptar... Para verse guapos, supongo.

Y aunque esta práctica dejó de hacerse en 1920, todavía hoy se pueden visitar las catacumbas. De algunos cuerpos sólo se conserva la piel, ojos y pelo, otros son meros esqueletos con ropa. Están dispuestos en hileras y clasificados según sean Hombres, Mujeres, Niños, Monjes, o según representen a un oficio determinado. Por ejemplo, el escritor Giuseppe Tomasi di Lampedusa está enterrado allí y se cree que también Velázquez (aunque de este último su lugar de sepultura es desconocido, no debe ser más que una hipótesis para atraer turistas). Les dejo enlaces por si quieren ver fotos. Feliz visita.

Meme - Z

Zito me pasó ayer este meme… Así que entre ayer y hoy he pasado las horas repasando mis viejos textos, para encontrar esos tres posts que rescatar del Olvido. Algunos de mis escritos me han hecho sonrojar, en otros me ha hecho gracia leer los comentarios y recordar a gente que ya no escribe por aquí y que le tenía mucha estima. Lo que no esperaba es que me iba a poner tan nostálgica. No es “lo que dice” sino lo que recuerdo de aquella época y de “aquello” que hoy ya no existe y que entonces lo era “todo”. Es recordar a… y todo lo que deriva de eso. Algo muy difícil.

Nunca hablo de temas personales por aquí, pero hoy lo hago porque este es mi blog y porque me da la gana, y porque sé que Zito y Pussy me van a entender perfectamente: a ellos no les da miedo reconocer cuando sienten rabia, cuando están enamorados y cuando están muertos. Por eso me simpatizan… en contra de otras páginas en las que sólo observo “poses”, posicionamientos en “pro o en contra de” o intentos de resultar original, a cual cosa más triste, la verdad. Y sobre todo, el afán de agradar. Eso me repele.

Yo no quiero agradar. Quiero hablar de lo que me apetece y ya está. Punto y aparte. Y mostrarme, que es algo que me estimula muchísimo. Y si me justifico no es porque me lo pregunten, ni para explicármelo a mí misma, sino por si a alguien más le apetece darme su opinión sobre cualquier cosa de aquí… Francamente, no me interesa. Que vengan mis amigos de siempre a verme es todo lo que necesito.

Dicho esto (últimamente no paro con las declaraciones de intenciones pero es lo que hay), paso a listar mis tres posts favoritos:

1. Gainsbourg, L’Histoire de Melody Nelson y l’ Archange Maudit no podía faltar. Es el post que me explica y en el que hablo de esas letras que están grabadas en mi brazo… Una confesión en toda regla dedicada a ese francés que tanto amo.

2. El segundo es una dedicatoria a la locura y a uno de esos “Artistas de lo Inesperado” con los que me identifico. Louis Wain, ese caballero obsesionado por los gatos, que pasó media vida retratándolos en todas las posturas y con todos los rostros posibles: Mad about Cats - Louis Wain.

3. Y el tercero es una imagen de mi estado de ánimo a día de hoy con uno de mis discos favoritos La Isla Encantada de Eden Ahbez. Un viaje… Supongo que los links de descarga habrán expirado, pero si les interesa el álbum lo vuelvo a ripear para que lo puedan bajar desde aquí.

Aquí están estos objetos recogidos del Gabinete de Curiosidades. Son textos largos, los que no tengan ganas de leer que miren las fotitos… Mañana o pasado vuelvo con alguna reseña. Y el meme lo paso al Doctor… me interesa mucho leer sus rescates (sonrisa).

El Castillo de Coral de Edward Leedskalnin

Una mágica construcción de coral dedicada al amor eterno...

Edward Leedskalnin fue un escultor nacido en Latvia que pasó más de 20 años de su vida construyendo un palacio en Homestead, Florida. Estaba dedicado a la memoria de su amor perdido, Agnes Scuffs, una adolescente de su ciudad natal a la que llamaba cariñosamente “Sweet Sixteen”. Cuando se comprometieron se llevaban diez años de diferencia y Edward fue un hombre feliz hasta el día antes de su boda en que Agnes lo abandonó.

Emigró a Estados Unidos y allí viajó, pasando por diferentes trabajos hasta que se instaló en Florida, por problemas de salud, para llevar a cabo la obra de su vida. Cómo Edward llegó a construir el castillo sin ayuda y sin maquinaria es un misterio. Como obtuvo los conocimientos para hacerlo otro, ya que no tenía estudios. Decía poseer los secretos de los constructores de las pirámides de Egipto y así debía ser, porque de otra forma, ¿cómo conseguía mover rocas de varias toneladas? Muchos dicen que le oían cantar cuando trabajaba (siempre de noche) y varios curiosos que se acercaron a investigar dicen haber visto rocas levitando en el aire, como si fueran globos. Son leyendas, pero lo cierto es que los arquitectos e ingenieros aún hoy no se explican como el Castillo de Coral puede aguantarse en pie sin ayuda de mortero. Las rocas encajan unas con otras de forma casi magnética...

El palacio es pura poesía, con escaleras de caracol de una pieza, muebles, observatorios astronómicos, las murallas, etc. Todo realizado en coral y hecho de forma totalmente artesanal. Las herramientas las fabricaba él mismo o las sacaba de automóviles de desguace.

La cifra 16 se repite por doquier, en los escalones y en las proporciones que utilizaba. Un gigantesco monumento al “amor que todo lo puede”. Con su sofá de sol, su cuarto del trono, la fuente de la luna, el rincón del arrepentimiento, la mesa para festín de enamorados... Todo estaba dedicado a Agnes, para cuando volviera, y a su futura familia.

¿Qué quieren que les diga? A mí estas cosas me emocionan.

Autómatas: En el Culto Cristiano

Hacía tiempo que no retomaba el tema de una de mis grandes pasiones: los artificios mecánicos y este fragmento creo que les agradará muchísimo. Pertenece al completísimo manual de Cátedra “Juego y Artificio: Autómatas y otras ficciones en la cultura del Renacimiento a la Ilustración”, de Alfredo Aracil, que de nuevo les recomiendo, muy exhaustivo y con una bibliografía abundante.

¿Se imaginan una misa en que el crucificado se mueve y abre la boca y en la que demonios les sacan la lengua? Muy creativo, hermoso ¿verdad? Pues lean:

“Fue relativamente frecuente el uso, durante la Edad Media, de figuras articuladas que eran puestas en movimiento por medios muy sencillos durante determinados actos religiosos: un mal ladrón del siglo XV –actualmente en el Museo de Cluny- que movía la cabeza, volvía los ojos y sacaba la lengua durante el sermón, varias representaciones del demonio haciendo gestos similares, y multitud de crucificados, desde los que simplemente mueven la cabeza hasta aquellos como el de Limpias, en Cantabria, ya del siglo XVIII, capaz de mover los labios, volver los ojos, abrir y cerrar los párpados y contraerse”

Guía de los Buenos Modales en el Blog de Aura

Mes Anges,
No pretendo darles unas clases introductorias sobre cómo comportarse en este mi nada humilde blog, pero sí comentar alguna conducta poco caballerosa que se ha dado últimamente en mi casa.
Y no es porque me lo tome a mal, porque ya entiendo que no todo el mundo dispone de la misma capacidad de expresión ni de entendimiento, e Internet es un espacio libre… pero creo que sí hay que tener presentes ciertos modales y fórmulas de cortesía.
Como comentaba alguna vez con mi queridísimo amigo Dr. Zito, mi espacio es como mi casa. Y me siento honrada de poder recibir su visita cómodamente tumbada en mi cama, ofreciéndoles lo más bello de cuanto encuentro para su disfrute. Que beban de mis brebajes y que sientan placer con cada objeto de mi gabinete de curiosidades. Lo que ocurre es siendo, como soy, una dama, no estoy preparada para que irrumpan en mi hogar de cualquier manera y, que, sin haberse presentado siquiera comiencen a lanzar inmundicia contra las maravillas que pueblan las estancias.
Me excita mucho una buena crítica, pero no que alguien sin modales penetre de forma violenta en mi maisson para vomitar en la alfombra. Yo nunca haría eso queridos míos.
Más en concreto -porque este es un lugar de debate- también les digo que yo no trato de convencerles de que películas como “The Cremator” sean obras maestras. La belleza y la verdad hablan por sí mismas y no soy quien para abrir los ojos de las mentes en cavernas, ese es un trabajo propio, de cada uno.
Tampoco me ofende que me puedan decir que tal película les ha aburrido, por si no se han dado cuenta, y volviendo a citar “The Cremator”, lo cierto es que no abordé la película desde el punto de vista de si es buena o es mala, au contrair. En este, mi querido espacio, todo habla de mí, por lo tanto cualquier cosa que menciono es un pretexto para hablar de mí misma única y exclusivamente. Este es un vicio al que no puedo renunciar. Tampoco lo pretendo, dicho sea de paso.
En fin, que muchas gracias por visitarme, saben que les aprecio de veras. Y recuerden que antes de entrar, por favor, si no he recibido antes su tarjeta de visita, prueben a llamar, no vayan a encontrarme en bragas o algo peor.
Ah, se me olvidaba, al interesado que me pregunta via correo electrónico que si mi culo es grande y redondo… lo cierto es que no. Lo siento si le decepciono.
Un beso a todos.

Il Mulino Delle Donne di Pietra

Il Mulino Delle Donne di Pietra de Giorgio Ferroni es una coproducción franco-italiana de 1960 que tiene muchas similitudes con “Les Yeux sans visage” (del año anterior) y también con el argumento de “Mystery of the Wax Museum” pero con un intenso trasfondo gótico, una parafernalia inquietante en la puesta en escena y una amplia gama de colores muy vivos, desplegada en los maravillosos decorados de pesadilla.

El escenario tiene mucho encanto para los amantes de los cuentos siniestros. Está ambientada en 1912, en una ciudad holandesa cercada de canales, y no deja de ser oportuno que el protagonista, Hans, tenga que atravesar simbólicamente el agua para llegar al lugar de los horrores: el molino del dr. Wahl, esquivo profesor de arte que se muestra como un padre de personalidad vampírica (la presentación de ambos personajes tomas muchas referencias de Drácula). El territorio donde se desarrollan los miedos y tabúes es un mundo laberíntico que atrapa la mente de los personajes y la del propio espectador. Cada habitación es un mundo sugerente que se desdobla al descorrer las cortinas. Un lugar donde huir de la civilización y cosificarse en una de las muchas esculturas que pueblan las salas, con su peculiar imaginario de ángeles, calaveras y osamentas.

El molino además alberga otra atracción para los que gustan de la fascinación de los artificios vivos: un carrusel de figuras femeninas históricas que sufrieron muertes violentas y torturas, Juana de Arco o Cleopatra son algunas de estas heroínas del dolor.

El show que nos muestra la película es una presentación del personaje de Elfi, la bellísima y magnética Scilla Gabel, hija del doctor Wahl. Una criatura misteriosa como un grabado medieval que nos fascina con sus representaciones de esfinges o sirenas…

No desvelo más del argumento por no descorrer el secreto de la historia, aunque de hecho es lo de menos. Lo interesante es penetrar en el molino, perderse en los vericuetos de una mente enferma y ver a la amada de los sueños ahora viva y ahora muerta.

No dejen de entrar al molino para ver a las extrañas mujeres que lo habitan.

La Discoteque Psychedelique - 22 European Folky Funky & Pop-Sike Tunes.

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Aquí tenemos una colección de canciones que debería haber sido éxito en su tiempo. Grupos oscuros, con regusto por lo exótico e incluso lo esotérico. Aires latinos, flautas traveseras, punzantes guitarras, omnipresentes órganos, y en muchos casos idiomas inusuales para el pop, de grupos procedentes de sitios tan dispares como la República Democrática Alemana, Hungría... o España. Y todo enmarcado en aquella época convulsa para la música que fue finales de los sesenta y principios de los setenta. Ese momento en el cual las bandas psicodélicas se volvieron más experimentales y, al menos para mí, más espectaculares. Los sonidos de guitarra se recrudecieron y eran, junto a los ritmos negroides de cariz funk, los auténticos protagonistas de las pistas de baile. Porque eso es lo que tenemos aquí, música para bailar, con un alto índice de psicodelia ¿Alguien da más?

La portada de esta antología es ya de por sí atractiva, con ese cartel de película que seguro haría las delicias de la autora de este blog.

Y las bandas, como dije antes, oscuras. Sacadas de discos a buen seguro conseguidos en mercadillos de segunda mano; también me imagino esos melenudos coleccionistas rastreando en las colecciones de sus padres... Curiosidades como el tema de “Manolo y Ramón”, sí, los del “Dúo Dinámico”, que como absolutamente todo el mundo en aquella época tuvieron su disco psicodélico, grabado en Gran Bretaña: una joyita con arreglos orquestales y coros lisérgicos, y al parecer la colaboración de Jimmy Page e Ian Anderson (para los no iniciados, miembros de Led Zeppelin y Jethro Tull respectivamente, y el primero de ellos un recurrente músico de sesión en toda la década de los sesenta).

Para mi la joya de la corona de la selección musical viene a cargo de "Katy Kovacs" y su Wind, Komm, Den Regen Ben un pedazo de Freakbeat Monster que te deja noqueado con ese vozarrón que a mi me recuerda mucho a la cantante de los “Shocking Blue”, eso sí, muy cabreada...

También tremendo “Tony Ritchie” con su Could You Live Really Live Without Her, esa historia de desamor (de las que a mi me gustan...) con arreglos barrocos, y una onda muy Blue Eyed Soul.

Estupendos también los misteriosos “Roundhouse” cantando una cosa llamada Alchemy Is good for You. Yo por si acaso tomo nota...

Y por último a destacar, aunque todo el disco es una joya de principio a fin, los quizá más conocidos “Birth Control” con un What's Your Name que te deja sin aliento, antes de convertirse en unos de los abanderados del rollito Kraut Rock (en su vertiente más guitarrera y macarra)

Y así hasta 22 temas que, como he dicho, no tienen desperdicio.

Un no parar, temas que han sonado en su mayoría últimamente en allnighters de índole psicodélica y freakbeatera y que servidor ha bailado en más de una ocasión haciendo muchos aspavientos.

Sí señor, ¡a bailarrr!

Las Jaulas y “The Cremator”

Hace poco les hacía una reseña de “Morgiana”, del fantástico director checo Juraj Herz comentándoles que en breve citaría otra de sus películas más conocidas, “The Cremator” (o Spalovac Mrtvol) de 1968. Pero no me apetecía hacerles la reseña habitual de la película, sino utilizarla para encaminarme a otras sensaciones y pensamientos que me envolvieron al visualizar el film, en concreto su preámbulo.

Verán, antes de que aparezcan los créditos iniciales, hay una secuencia que funciona como preludio u obertura de la cinta, pero que además es una reflexión sobre toda la película y sobre el peligro en general de encerrar los instintos. De la represión.

Al igual que en “Cat People” (cualquiera de las dos), que exploran también el terreno de las pasiones internas, vemos a alguien que observa el movimiento de los felinos tras unas rejas, en las jaulas del zoológico. Lo que sucede en “The Cremator” es que el plano es subjetivo, y el que mira es el espectador, aunque también el protagonista Kopfrkingl (Rudolf Hrusínský), personaje tiránico que acaba teniendo delirios de grandeza y convirtiéndose en un dictador familiar.

Este es el principio de “The Cremator”. Blanco y negro contrastado. Mucha luz. Las manchas del leopardo paseándose tras la jaula. Me fascinan los movimientos medidos, la tensión acumulada en sus patas traseras, la calma de la espera interminable.

Pienso en qué obtiene el hombre de contemplar al animal salvaje encerrado. Quizás deleitarse con la autoconciencia de su propia cautividad simulando que posee y domina la libertad de los otros. La felicidad del poder. La ilusión de tener bajo control los instintos.

Yo amo a las bestias y es justo dejar que devoren. Es el curso natural de las cosas.

Subyugada por la belleza de las manchas felinas reflexiono sobre mis jaulas, las que yo misma me impongo, y también aquellas que nos propone la sociedad, que podemos aceptar o no, pero siendo conscientes.

Uno de los mayores miedos del hombre es abrir la puerta. Pero los locos, los locos no ven en esa puerta sino transparencia. No hay que abrirla, hay que atravesarla...

Kopfrkingl dice en ese inicio de “The Cremator”: “Las jaulas son para criaturas mudas”. Pero sus ojos, en primerísimo plano, y los de su mujer, tienen jaulas. Justo inmediatamente después se pone a hablar de la modesta economía familiar. “Somos una familia bendita y adorable”, dice, aunque él mismo vaya a querer asesinarlos más tarde...

No les cuento más, si el trailer no les convence de verla, mis palabras seguro que no lo lograrán. No se pierdan las imágenes, de verdad. Son bellísimas.

Experiments in Terror: The Virgin Sacrifice (1970)

Sé que cuando vean este cortometraje a continuación se preguntaran si mi intención es volverlos locos. Y la respuesta es: probablemente sí. Es muy difícil volver a la vida normal después de esta sucesión de elementos alucinógenos: máscaras, rostros recortados contra fondos psicodélicos, calaveras, antorchas, espirales en movimiento…

¿Pero para qué están los blogs sino para compartir estas rarezas?

Los nueve minutos de “The Virgin Sacrifice” (que, por cierto, no aparece en IMDb) es todo lo que queda de una película perdida de 1969 de J. X. Williams, director del que poco se conoce. Un incendio acabó con la cinta, con los decorados e incluso se dice que causó algunas muertes… No sé porqué estas películas que hablan del Maligno siempre están malditas.

Lo poco (pero intenso) que permanece es esto: Una chica muda acude a un piso para alquilar una habitación. Las dos inquilinas de forma casual le explican que están practicando satanismo. Después de esta introducción hay un montaje fantasmagórico de elementos psicodélicos alrededor de lo que parece un ritual satánico, con gente desnuda bailando y, por supuesto, un sacrificio. Mi momento favorito, por cierto, ya lo verán, es el de los esqueletos nadando y bajando por la escalera. Maravilloso.

No se puede decir que se trate propiamente de un corto de terror, más bien sería un viaje lisérgico, lo que sucede es que la falta de contexto lo hace sumamente inquietante, eso junto con la música electrónica repetitiva compuesta por el propio Williams y el encadenamiento de primeros planos y detalles borrosos lo convierten en una auténtica pesadilla.

Compruébenlo ustedes mismos:

Tina Aumont. Actriz Fetiche.

La actriz gato.

Los ojos más grandes que me han mirado desde el otro lado de la pantalla, siempre enmarcados en khol negro.

En Tina la erótica desde luego que provenía de la mirada. En “ I Corpi presentano tracce di violenza carnale”, por ejemplo, vestida parecía mucho más desnuda que el resto de sus compañeras de reparto, que campaban por la cinta sin nada encima. Pero sus falsas pestañas podían con todo eso.

Tina nació el día de los enamorados del año 1946. Hija de los actores Jean Pierre Aumont y Maria Montez, Jean Cocteau la bendijo con el poema “La Fille aux étoiles”. Parecía que el cine la acogería de forma natural, y así fue, aunque su presencia nunca fue protagonista. Me he cansado buscándola en pequeños papeles, eso sí, siempre letárgicos para mí. Cómplices del séptimo arte como Tinto Brass, Jean Rollin, Fellini o Dario Argento (que la quería como protagonista de Suspiria) supieron verla como Bella entre las Bellas...

La he visto morir tantas veces en pantalla: junto a Monica Vitti en la maravilla pop que es “Modesty Blaise”, desmembrada en la citada “Violencia Carnal”. Y aún y así me parece una incongruencia que ya no esté entre nosotros, como un cuerpo tan vivo y elástico puede haber muerto.

La tragedia te pinto los ojos, mon ange.

Edicto Real: Vende a su amigo imaginario en una subasta

Yo nunca te haría eso. ¿Qué ser infame osa hacer tal cosa? Sin duda alguien sin corazón…

“Un usuario de eBay, el sitio de compra-venta a través de Internet, recibió una gran cantidad de ofertas por el que, probablemente, es el objeto más curioso que se haya vendido mediante este sistema: un amigo imaginario.

"Thewildandcrazyoli",usuario de eBay, recibió ofrecimientos de más de 2.000 dólares por su compañero invisible, Jon Malipieman, asegurando que ahora está viejo para él.

El inusual vendedor asegura tener 27 años y describe a Jon como una persona "muy amigable" y soltera, de acuerdo a las respuestas proporcionadas a los interesados.

Los "amigos imaginarios" se han convertido en una categoría bastante popular en los sitios de subastas on line, donde se pueden encontrar una decena de casos que van desde "Tom Lee", ofrecido por una mujer próxima a casarse, hasta "Timothy", un compañero puesto en venta por ser el causante de terminar con la relación amorosa de su dueño”

Leído aquí.

La Iglesia de Ed Wood

Internet es la caja de Pandora. Aquí dentro uno puede comprar tostadas con la imagen de Cristo a un módico precio o dar rienda suelta a sus pasiones más fervientes, cualesquiera que sean. No sé si esta organización es muy conocida, pero yo la acabo de descubrir y me ha dejado KO.

La Iglesia de Ed Wood es una organización espiritual dedicada al crecimiento personal a partir de la figura y la obra del mítico Ed Wood. Organizada en 1996 por el reverendo Steve, tiene más de 3.000 adeptos que siguen sus preceptos con absoluta convicción.

En la página web definen su particular fe como Woodismo, una religión basada en la cultura pop y en la que ven al director de culto como su personal salvador. Creen que sus películas consiguen transmitir verdadera espiritualidad a los contaminados por el Cristianismo y su doctrina se basa en la aceptación personal. Claro.

En “Ed Wood Church” también explican su ideario en un índice de diferentes “Lecciones Sagradas” en las que explican temas como: el travestismo de Ed, la validez de la Biblia, ¡los santos del Woodismo! (como se pueden imaginar está Santa Vampiro, San Bela, etc.), critican a otras religiones e incluso explican porque Wood salvó al mundo.

Y no sólo eso, tienen su propio calendario de celebraciones religiosas entre las que conmemoran el estreno de “Plan 9 from Outer Space”, la muerte de Ed Wood y el Día de Criswell, además de dedicar un mes completo al recuerdo de “Glen or Glenda”.

Después de leer todos sus preceptos siento que mi salud mental está estupendamente y que llevo mis pasiones con una templanza digna de un estoico. En serio, que la gente no vive bien…

Pero bueno, que si se animan hacen bautismos online.

The Ripper

Amo You Tube. Desde hoy. Antes había sido un leve coqueteo, muchas reticencias por mi parte, ya saben. Pero gracias a este invento se pueden tener al alcance bellas imágenes como estas. Lo sublime apareciéndose un solo click. Sólo hay que remover la base de datos de nuestras apetencias y ahí están las visiones... Como la lámpara de Aladino.
Estupenda tarde de Martes gracias a uno de mis temas favoritos de siempre. Ahora unos pasos, unos gritos de damisela en apuros, una carcajada terrorífica... ¡Oh, no! ¡It's him!

El Encanto del Dr. Reich

Wilhelm Reich fue un psicoanalista austriaco que nació en el siglo XIX. Fue discípulo de Freud y bastante controvertido, sobre todo por sus teorías sobre la sexualidad, que no eran compartidas por sus colegas.

Reich decía, por ejemplo, que “La salud mental de una persona se puede medir por su potencial orgásmico”... Una teoría interesante, no diré que no, pero no quería hablarles de esta parte de su ideario, sino de algunas de sus creencias sobre los habitantes de otros mundos, conjeturas que sus coetáneos calificaban como Delirios, eso sí, muy divertidos.

Los estudios de este caballero se centraron en lo que él llamaba “orgón” (una mezcla entre organismo y orgasmo), que es la energía de toda materia viva, y que según él es de color azul. Cuando el señor Reich llegó a EEUU se estableció en Maine, creando una comunidad a la que llamó Orgonon. Los miembros de esta asociación decían haber visto ovnis y aseguraban que eran observados continuamente. Reich incluso decía que algunas estrellas eran naves extraterrestres que vigilaban a los humanos y a él en particular, cómo no.

A los platillos volantes los llamaba “EA” (Energía, Alpha) y a sus tripulantes “CORE” (Cosmic Orgone Engineering), no me digan que no es poético... Y es más, para deshacerse de estas presencias no deseadas Reich ideó un invento revolucionario, una especie de “rompenubes” (cloudbuster) con el que quería cazar los ovnis a cañonazos. ¿Qué les parece?

Y no acaban aquí sus peripecias, por si no tenía bastante, en 1953 publicó “El asesinato de Cristo”, identificándose con el Mesías y erigiéndose como descubridor de la humanidad. Más tarde fundó otro culto distinto basado en la Eugenesia, los “Hijos del Porvenir”. Con semejante currículum no es de extrañar que acabara sus días en prisión.

Una vida apasionante la de Reich...