Mis Heroínas: Cleopatra Jones

He hecho un alto en el camino en mi costumbre diaria de ver ciertas películas. Así que por un día he dejado a parte vampiros, niñas crueles, muertos vivientes y demás, y me he dado el lujo de revisitar esta obra maestra del género Blaxploitation.

No pensaba dedicarle ningún post, por ser una película de sobras conocida e imagino bastante comentada, pero después de verla pensaba: ante una situación en apuros, acosada, perseguida, chantajeada, dios sabe qué, ¿quién te gustaría que viniera a salvarte? ¿un agente secreto? ¿un Hell Angel? ¿un surfero suicida? ¿quién? Y me veía entonces en brazos de esta diosa de los setenta, rescatada de cualquier peligro imaginario. Cleopatra Jones con sus plataformas imposibles y sus chaquetas de piel de conejo me llevaría hasta la cama y me arroparía, y me diría algo así como:”Bye, my sugar lady. Sweet Dreams” Con ese acento tan sexy…

Estoy divagando. Lo que quiero decir es que lo que me gusta de este tipo de cintas es que todo es una fantasía, y una fantasía a todo color. 90 minutos de pura diversión en los que no se escatima nada: persecuciones, peleas, diálogos trepidantes con numerosos guiños al espectador, y hermosura, mucha hermosura. Un recorrido por los escaparates comunes de la belleza negra. HEDONISMO. Sólo eso. Ni siquiera me han hecho falta vampiras y el argumento casi me es indiferente. Sólo quiero que esta heroína de nombre evocador acapare la pantalla y saber que todo, todo, va a ir bien si ella está cerca… “Come with me Cleo. I need your help”

Cleopatra es la primera de una serie de heroínas de mi imaginario personal que quiero ir citando en próximas entradas para desarrollar mi amor hacia estos ángeles del combate.

Les dejo este pequeño trailer de la película y un enlace de descarga de la banda sonora, muy recomendable para escuchar en el coche…

Y comenten, comenten sobre la bellísima Tamara Dobson, por favor.

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El Fantasma de Orzowei

“Corri ragazzo vai e non fermarti mai
La notte scendera' il freddo arrivera'
Ma non pensare che tutto sia contro te
C'e' I'amore sole giallo sorridera'”

Es esta imagen de Orzowei. Me aterroriza. Me convulsiona.

Sé que tuve un libro en mis manos con esta imagen, un libro con fotografías de la película que posiblemente había pertenecido a mis hermanas.

Y poseo el sentimiento de extrañeza (que no el recuerdo), de pavor, al encontrarme con esta imagen que, debido a su descontextualización, mi mente no conseguía procesar:

Un joven blanquísimo con una piel de leopardo. Una mancha de sangre roja, brillante, en el muslo derecho. Y también resucito (que no recuerdo) otras fotografías reproducidas de la serie de televisión: el chico tensando un arco, el chico rodeado de indígenas de una tribu africana, el chico subido a un árbol huyendo de quien sabe qué peligro…

Y sé que su peligro era también mi peligro, que aquello de lo que Orzowei huía era realmente terrorífico, el miedo en estado puro: una impresión proveniente de lo atávico que se abisma en lo desconocido.

¿Quién es él? No he vuelto a ver la serie para no contaminar la experiencia, el impacto de enfrentarme a esa imagen. No sé quien es… o tal vez lo sé demasiado, es el espectro del precipicio entrevisto en la lucidez de los 7 u 8 veranos.

Carolina Coronado y El Silencioso.

De ella decía José de Espronceda que era “portento de hermosura” y así se aprecia en este retrato que le hiciera Federico Madrazo. Escritora romántica pero no sólo de título, sino con una vida intensa que hubiera podido servir de argumento para el folletín más rocambolesco.

Carolina sufría desde muy joven de catalepsia crónica, pudiendo haber sido la encarnación de Berenice o de alguna heroína de Poe. De hecho “murió” varias veces y su obsesión por la muerte la llevó a sentir premoniciones sobre la muerte de sus tres hijos, que fallecieron muy pequeños.

Pero la parte de su vida que más me fascina es su historia de amor con su marido: Justo Horacio Perry, secretario de la embajada norteamericana con quien se casó en 1852. Fue tan feliz con él que cuando falleció entró en una especie de locura de amor y era incapaz de separarse de su cuerpo. Carolina se encerró sola en su residencia de Mitra, en Portugal, con el cadáver de su marido difunto momificado, vestido con su levita, e instalado en una capilla ardiente destinada a tal efecto.

Veinte años vivió Carolina con su amado insepulto, al que hacía llamar “El Silencioso”. ¿No les parece un nombre hermosísimo y delicado?

Repito que me encantan estas historias de amor.

¡OH, CUÁL TE ADORO!

¡Oh, cuál te adoro! Con la luz del día
tu nombre invoco, apasionada y triste,
y cuando el cielo en sombras se reviste
aun te llama exaltada el alma mía.

Tú eres el tiempo que mis horas guía,
tú eres la idea que a mi mente asiste,
porque en ti se encuentra cuanto existe,
mi pasión, mi esperanza, mi poesía.

No hay canto que igualar pueda a tu acento
cuando mi amor me cuentas y deliras
revelando la fe de tu contento;

tiemblo a tu voz y tiemblo si me miras,
y quisiera exhalar mi último aliento
abrasada en el aire que respiras.

Ronald y Donald - Couac Couac

El single se llama Couac Couac y es de 1974. Pero no les voy a decir nada más. Quiero que tengan una sensación aproximada a la que tuve yo cuando lo escuché ayer. Lo compré sin saber qué era, movida por esa irresistible portada y por el título de la canción. "¿Que será?", me pregunté. Un grupo que se llama Ronald y Donald , dos patos enloquecidos con pajarita...

Pues eso mismo, ¿que será? ¿Qué es ésto?

Chitty Chitty Bang Bang

La idea de este post proviene de esta lista de mis 25 películas favoritas en la que incluí “Chitty Chitty Bang Bang” y que provocó alguna reacción de extrañeza. Justificarse es difícil y lo que en un principio me parecía tan claro fue tomando consistencia al pensarlo, y después se desvanecía. Al fin y al cabo es más una cuestión de sentimientos y de sensaciones que de análisis.

Con “Chitty Chitty Bang Bang” me sucede lo mismo que con “Willy Wonka & the Chocolate Factory” (e imagino que no es casual que esté detrás de ambos films Roald Dahl) y es que, ante un producto infantil, aparentemente diáfano y pintado de colores amables, me encuentro de cara con lo grotesco. Estas “armas”, porque no las puedo llamar de otro modo, se presentan envueltas en un precioso papel de colores, pero no nos engañemos, lo que hay en su interior es un caramelo envenenado. Las visionamos de pequeños y no nos damos cuenta de que aquel caramelo que lamimos confiados se ha filtrado en nuestra alma, y nos transmite una sed y una fiebre que no se extinguirá nunca.

Necesitaremos para vivir de enanos con la piel pintada de naranja, de extraños inventos que se estropean a cada momento, de aquel abuelo que se iba cada mañana a la India y que mataba un elefante por haberse puesto su pijama. El germen del caos se ha introducido en la infantil cabecita y lo lógico y lo convencional es lo “raro”. “Chitty Chitty Bang Bang” es un canto a lo sublime y a lo demoníaco (que no a lo diabólico, es más apropiado el concepto de Dáimôn), a la imaginación que transgrede y suprime las barreras del espacio y del tiempo…

Todavía no he encontrado un personaje más terrible que el “Cazador de Niños”:

Vulcans "Star Trek/Interestellar Reggae Drive"

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Bueno, aquí estoy de nuevo para presentarles otra de esas exquisiteces musicales venidas de otro tiempo, y esta vez, porqué no, de otros mundos.

Permítanme ponerles en antecedentes ante esta autentica rareza. Estamos en los primeros 70 y la música reggae, después de haber sido una especie de "local-hit" para los skinheads ingleses gracias a productores como Clancy Eccles o Joe Mansano, está a punto de dar un giro hacia el éxito masivo. Paralelamente, está muy en boga el uso de los sintetizadores no sólo dentro del rimbombante mundo del rock progresivo, sino del pop en general y los discos de gente como Jean Jacques Perry o Walter/Wendy Carlos hacen estragos. Todo el mundo dentro de la música se pilla un sintetizador, Moog, mellotron o similar. Y en la mítica casa Trojan tienen la genial idea de grabar un álbum de reggae donde el protagonista absoluto es el modelo ARP2600 de Moog. Para ello toman los servicios de una de las luminarias del instrumento: Ken Elliott, que tiene en su haber discos tan "espaciales" como Psy-Fi 7, y tomando la base rítmica de algunas canciones (hecho que es una de las características del género incluso en la actualidad) y enteramente inspirado en la ciencia-ficción. Al final lo que salen son dos álbumes.

De todo aficionado a la música jamaicana es conocida la afición a lo que, podríamos llamar Cultura Audiovisual de Masas. Temas de ska inspirados en películas de James Bond o de gángsters, vaporosos temas skinhead reggae con el spaguetti-western como transcurso de la acción argumental, y, esta vez temas como Star Trek, Cosmic Bust, Jumping Jupiter.

Si amigos, estamos en plena era dorada de la ciencia-ficción musical. Y el resultado es, como podrán comprobar, altamente espectacular.

Como he dicho antes, una auténtica rareza dentro del género, pero no un hecho aislado. Existe alguna grabación más de reggae con Moog (una de mis favoritas es Atlantic One) y paralela y posteriormente se desarrollan las técnicas del Dub, con lo que los efectos más o menos electrónicos dan lugar a este estilo, único, espectacular e influyente. Que a mí, por cierto, me encanta.

Antes de acabar, comentarles el efecto que hizo en mi persona la escucha de este disco en una ocasión: mientras sonaba el Moog acompañado del característico stacatto del reggae no podía parar de reír. Lo había conseguido una vez más, otra obra excéntrica para mi colección...y esta vez me había puesto el listón muy alto.

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Je Suis Désolé

¿Qué es el amor? ¿Cuál es la problemática de las palabras?

¿Qué significa decir Siempre? ¿Significa decir ahora? ¿a veces? ¿cuando esté bien? ¿cuando tú estés bien? ¿mañana?

Omnia vincit amor. El amor todo lo puede… Pero, ¿puede con los egos?, ¿puede con las necesidades individuales? Yo no lo sé.

No lo sé. Sé que la persona en quien confías cada día al despertar de repente puede ser hostil, puede ser un extraño, puede desaparecer. Y eso me aterroriza. La volubilidad. La facilidad con que los grandes sentimientos se volatilizan en aras de la conveniencia.

El amor no es una inversión segura de interés garantizado. Es una aventura. Pero en estos días, los pequeños ciudadanos con sus pequeñas ciudadelas a defender de los ataques vecinos tienen MIEDO.

Miedo de que les arrebates las cuatro cosas que creen suyas, miedo a que les hagas un daño que ellos mismos se hacen, miedo a hablar y miedo a no hablar, miedo al amor, porque el amor es un riesgo y un peligro. Y sobre todo miedo a dar, aunque sean esas cuatro cosas que tanto esfuerzo les ha costado reunir.

Se invocan demasiado a menudo palabras que deberían ser sagradas…

Yo amo. Aunque ahora mismo ame sin esperanzas. Yo amo. Aún enferma y probablemente loca. Amo… ¿Podría dejar de hacerlo? Y aunque no estés y tal vez no vuelvas y exista la traición y mi sentido del honor haga despertar a mi orgullo, yo amo…

Esa es mi debilidad y mi fuerza.

Happy Birthday Janus

Llego un poco tarde para felicitarla, pero esta hemosura de dos cabezas cumplió el miércoles pasado 10 años en el Museo de Historia Natural de Ginebra.

El bello (porque es macho) se llama Janus en referencia al dios romano de dos cabezas.
Su existencia hasta ahora ha sido plácida y feliz, ambas cabezas deben compartir amistosamente la comida y el oxígeno. Esperemos el día que se enamoren para ver como solucionan situación tan comprometida...

Pasen un buen fin de semana.

Cromos. Magia Blanca.

Más de tres siglos hace, que decía Palissy “no necesito más libros que el cielo y la tierra”

En efecto si nos detenemos investigando la causa u origen de la mayor parte de los descubrimientos humanos, hallaremos no ser otro que el estudio y la observación del mundo físico o material.

En esta colección de cromos denominada “Magia Blanca” hallaréis una serie de experimentos que lo demuestran.

Compré esta colección de 36 cromos hace algunos meses a un señor que vendía antigüedades. Al parecer los regalaban con los “Chocolates Amatller”, porque aparece su logotipo en la parte de atrás, incluso alguno todavía tiene manchas de chocolate…

Siempre los tengo a mano, en el escritorio, y de vez en cuando me tumbo tranquilamente y los voy pasando. Me puedo pasar horas revisándolos. Son todos muy bonitos. En cada uno de ellos sale un mago en la portada (sí, de los tradicionales, con gorro cónico y luenga barba blanca) realizando alguna actividad mágica que aparece descrita en la otra cara del cromo.

La “magia” es para hacer en casa, y son actividades manuales para los niños de lo más curiosas. Yo aún no me he puesto a ello, pero hay una que sirve para cortar una botella simplemente con aceite y una varilla de hierro, que ha despertado mi entusiasmo.

Les dejo algunas imágenes de esta “Magia Blanca” para que tengan un momento de “Arrebato”, como Will More con los cromos de Bambi.

POMPAS DE JABÓN

Empleando como agua de jabón uno de los líquidos siguientes, se obtienen pompas de tamaño y duración inusitados.

De un litro de agua destilada, tómense 100 gramos para disolver 10 gramos de jabón y en el resto disuélvanse 400 gramos de azúcar blanco. Mézclense el agua jabonosa y el agua azucarada obtenidas. Para que el líquido no fermente se le agregan unas gotas de formol.

Otra fórmula: 100 gramos de colofonia pura y 100 de potasa, pulverizados. Se vierte el polvo en un litro de agua y se hierve hasta su disolución. Para el uso se toma una porción de este líquido resinoso y se diluye en un volumen de agua cuatro y cinco veces mayor.

TINTA MISTERIOSA

Calentando el papel (con una llama o sobre ascuas) sobre el cual se ha escrito con zumo de limón, aparecerá el escrito de color pardo. Si se escribe con jugo de cerezas aparecerá de color verdoso; con jugo de cebollas (negruzco) y con vinagre (rojo pálido).

El que remite una carta o una tarjeta postal escrita con tinta misteriosa la disfraza siempre escribiendo entre líneas con tinta china para no llamar la atención con el envío de una tarjeta en blanco. Lo indiferente, escrito en negro lleva interlineado lo interesante escrito en tinta misteriosa.

El Sueño del Doctor Jekyll

Robert Louis Stevenson acudía a los sueños como forma de inspiración. Escribió mucho acerca de su capacidad para interactuar con los sueños y decía que, desde bien pequeño, sus sueños eran tan vívidos y movidos que le resultaban más entretenidos que cualquier libro. Aprendió pronto que podía soñar historias enteras, con principio y fin, y que podía volver a los mismos sueños en noches sucesivas para darles un final distinto. Incluso llegó a realizar un verdadero entrenamiento para recordar los sueños y para crear tramas para sus novelas.

Sobre la gestación de su obra más popular “El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde” se ha escrito mucho. Se dice que mientras escribía el libro estaba siendo tratado con el hongo cornezuelo del centeno (del que se extrae el LSD) y que de esta sustancia provendrían sus imágenes psicotrópicas: no en vano la historia trata de un caballero que al tomar un extraño brebaje sufre una transformación…

Pero no quería hablar de esta anécdota, sino de la importancia que le daba Stevenson a los sueños en la creación literaria. Explicaba el escritor escocés que los sueños ocurrían “en ese pequeño teatro del cerebro que dejamos con la luz encendida toda la noche” (que definición más bella), y sobre el Dr. Jekyll & Mr. Hyde decía concretamente que había sido concebida en un sueño:

“Durante dos días estuve rompiéndome la cabeza buscando un argumento de cualquier tipo; y en la segunda noche soñé la escena en la ventana, y una escena posterior dividida en dos, en la que Hyde, perseguido por algún crimen, toma la poción y experimenta la transformación en presencia de sus perseguidores”

Su mujer también contaba como una noche Louis gritaba en sueños y al despertarlo protestó: “¿Por qué me despiertas? Estaba soñando un buen cuento de terror…”

El Zombi en la Filosofía Oculta

Ya en 1531 Cornelius Agrippa von Nettesheim citaba en su obra principal “De Occulta Philosophia” algunos casos de personas muertas que volvían a la vida y atacaban a sus congéneres más cercanos.

Narra en concreto el caso de dos amigos que hicieron un juramento por el cual cuando uno de los dos muriera el otro se encerraría con él en el sepulcro. Mal hecho, a un fallecido le puede entrar hambre y es provocar a la tentación… También explica el caso de algunos Manes que regresaban de sus tumbas para copular con sus mujeres. Glurps.

Pero mejor les dejo este fragmento en el que Agrippa comenta estos sucesos con todo detalle:

“A veces también, lo cual es muy raro, las almas son acometidas con tan gran frenesí que no sólo entran en los cuerpos de los vivos sino que también, impulsadas por una fuerza estigiana retornan a los cadáveres que abandonaron y cumplen, como si hubiesen resucitado, actos horribles. Así leemos en Sajón Gramático que alguien llamado Asuit y otro llamado Asmond concertaron por juramento recíproco que, quien sobreviviera al otro, se encerraría con él en la tumba; cuando Asuit murió de enfermedad, se lo puso en una gran caverna con su perro y su caballo, y Asmond, para guardar el juramento de su amistad, se dejó encerrar vivo con él, llevando consigo víveres para largo tiempo. Sin embargo, Eric, rey de Suecia, al pasar un día con su ejército por el sitio de la caverna, hizo abrir (pensando hallar un tesoro) la tumba de Asuit, y expuso al mismo tiempo a Asmond a la luz; al verlo horriblemente desfigurado, cubierto de podredumbre mortuoria e inundado de sangre que le salía de una cruel herida (porque Asuit, que revivía todas las noches, en sus ataques continuos le había arrancado la oreja izquierda), le preguntó cuál era el origen de eso:

¿Por qué asombraros de verme tan desfigurado y pálido? Todo hombre vivo desaparece entre los muertos. No sé por qué empresa osada del poder de la Estigia, el espíritu de Asuit fue enviado desde los infiernos para devorar su caballo y meter incluso su perro en su detestable boca. No contento con haber comido su caballo y su perro, después muy pronto me clavó sus garras y me arrancó la oreja, desgarrando mi mejilla. He aquí porqué mi rostro es espantoso y porqué veis correr mi sangre por esta cruel herida. Sin embargo, este monstruo infernal, no actuó impunemente, porque le corté la cabeza con mi espada y traspasé con un chuzo su cuerpo maléfico.

Pausanias nos narra algo parecido sobre los intérpretes del oráculo de Delfos en el sentido de que existe determinado demonio infernal que se llama Eurinomo, que arranca y devora las carnes de los muertos, con tal avidez que apenas deja los huesos totalmente mondos. De manera similar se lee en los anales de los cretenses que los Manes llamados Catéjanes, acostumbraban a permanecer en sus cuerpos, regresar a ver a sus mujeres que abandonaran al morir y a gozar con ellas, y que para evitar eso e impedir que infectasen a las mujeres, la ley policial disponía atravesar de lado a lado, con un clavo, el corazón de quienes volvían después de morir, y consumir enteramente su cadáver con fuego”.

En el terreno de la Anamorfosis: Erhard Schön

Cito la wikipedia: una anamorfosis “es una deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico (como por ejemplo utilizando un espejo curvo), o a través de un procedimiento matemático. Es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara”.

Uno de los ejemplos más citados de anamorfosis en pintura es el cuadro de “Los Embajadores” de Hans Holbein el Joven en el que aparece una calavera en la parte inferior derecha de la imagen. Los cuadros que presentan este truco óptico son como un juego: para conseguir ver estas imágenes nos tenemos que valer de un espejo, muchas veces, o de la superficie curva reflectante de una cuchara. Son un desafío sobre lo que el ojo ve y lo que podría ver.

Dentro del terreno de la deformación y del engaño Erhard Schön (1491-1592) fue un verdadero maestro. Schön era un prolífico grabador que acaparó el mercado de Nuremberg después de que Durero falleciera en 1528. Su clientela era abundante y se dedicaba sobre todo a producir sátiras sociales e imágenes religiosas, aunque después atacara duramente a la iglesia en grabados anónimos.

Pero su especialidad eran los “Vexierbilden” o cuadros con secreto, que utilizaban la técnica de la anamorfosis para esconder imágenes dentro de otras imágenes.

Uno de sus “cuadros con secreto” más conocidos es este retrato de Carlos V, Fernando I y Francisco I. Un retrato múltiple que consigue alternando a un lado y al otro los puntos de observación y disimulándolo como si fuera un paisaje.

O este otro, más lúdico, en el que a la izquierda aparece una pareja de amantes abrazados en la cama, que si observan bien, a la derecha vuelven a aparecer, ya en una actitud mucho más cariñosa y desinhibida.

Por último les dejo este “Cuadro Puzzle de Jonás y la Ballena”. Espero que no pierdan la vista mirando la imagen, no pude conseguir una más grande.

Mis 25 películas favoritas

Repaso mi inventario de blogs favoritos esta mañana y me encuentro que Crazy Japan! me anima a listar mis 25 películas favoritas. Me lo he tomado como un reto, y supongo que mañana se me ocurrirían otras, esto es obvio, y más siendo como soy una consumidora compulsiva de cine, de todas las épocas y de todos los géneros… No tengo demasiadas manías, la verdad.

No lo niego, soy una sentimental, y como tal he escogido aquellas películas que acabo viendo una y otra vez y de las que no me hartaría nunca. Seguro que me dejo alguna importante y que dentro de un rato me tiraré de los pelos y pensaré: “¿cómo me he podido dejar ésta?”, pero ya cuento con ello.

De las que cita Crazy Japan! me gusta mucho Pulp Fiction, que también es preferida, y no sé, me pregunto cuales serán las pelis favoritas de Pussy, el Brujo, el Dr. Zito, Higronauta o Nicho, pero esto ya lo dejo en sus manos si les apetece. O si me dejan algún título en los comentarios ya me quedo contenta.

Aquí están mis niñas:

La Bella y la Bestia, Jean Cocteau. 1946

Orfeo, Jean Cocteau. 1950

Rojo Oscuro, Dario Argento. 1975

Pinocho, la de Disney. 1940

Baby Doll, Elia Kazan. 1956

Rumble Fish, Coppola. 1983

Valerie a týden divu, Jaromil Jires. 1970

Cuentos Inmorales, Walerian Borowczyk

Alicia en el País de las Maravillas, la de Disney. 1951

Fascination, Jean Rollin. 1979

¡Que Bello es Vivir!, Frank Capra. 1946

El Expreso de Shangai, Josef Von Sternberg. 1932

La Mascara de La Muerte Roja, Roger Corman. 1964

Llamad a Cualquier Puerta, Nicholas Ray. 1949

Fausto, F.W. Murnau. 1926

Las Aventuras de Jeremiah Johnson, Sydney Pollack. 1972

Willy Wonka, Mel Stuart. 1971

Los Contrabandistas de Moonfleet, Fritz Lang. 1955

Madame de…, Max Ophüls. 1953

Chitty Chitty Bang Bang, Ken Hughes. 1968

Corazón Salvaje, David Lynch. 1990

La Bête, Walerian Borowczyk. 1975

Edipo Re, Pier Paolo Pasolini. 1967

Marnie, Alfred Hitchcock. 1964

Tras El Cristal, Agustí Villaronga. 1987

Une Vraie Jeune Fille (1976)

La recomendación de hoy parte de un cariño especial a esta peliculita erótica. No les engaño, no es una joya del séptimo arte y si lo fuera no me gustaría más. Se trata de un acercamiento al despertar sexual de una adolescente, un tema bastante gastado, cierto, pero gracias a Dios se huye de las referencias obvias y la Lolita que aquí se presenta también bebe refrescos en pajita y luce el esplendor de sus quince en biquini, incluso sueña con alguna estrella de la televisión, pero sin la pátina rosa que convertiría el film en un catálogo de moda juvenil.

Alice (las referencias a Wonderland se esparcen por doquier, y no sólo en las diademas azules) vive con sus padres el hastío de un verano rural, un calor húmedo y pegajoso en un escenario terriblemente feo. La película incide en la tosquedad del entorno, en el ambiente rustico y sin ningún atractivo de los días interminables. Alice y sus malos modales, su impertinencia, son las piedras preciosas que se esconden tras las sábanas donde se tiende a tomar el sol. Por suerte para ella, sus excursiones en bicicleta le permiten pasear hasta la serrería para enseñar las bragas a los obreros y suplicar sexo.

Dirigida y escrita por Catherine Breillat (guionista también de Bilitis), se nota que es una obra pensada y sopesada con mucho cariño, siendo además su primera película como realizadora. Breillat explora el concepto de experimentar, de pasar al otro lado, abrir los ojos y abrirse al mundo. Nuestra adolescente rompe el cascarón para sentir la textura de la yema de huevo en sus dedos, de la orina, de la cera de los oídos o de las vísceras de un gallo. Duerme en sus propios vómitos. Se masturba con cualquier objeto que se presta a ello y se arrastra sin ropa interior por la tierra y por la hierba.

Es el desasosiego de la sangre joven. El escozor.

Alice se maquilla a escondidas, escribe un diario con tinta roja, se escapa hasta el pueblo para ver a los jóvenes y deja que un chico juguetee con una lombriz en su sexo. Así es nuestra hija...

Les invito a buscar la película y visionarla sin prejuicios, y si se enamoran de Charlotte Alexandra les recuerdo que vuelve a aparecer en “Contes Immoraux”, en concreto en la segunda historia, la de “Teresa Filósofa”, muy rubia y muy bella.

Se Acaba el Calor

Llevo varios días por aquí, de asueto. Asomándome a la pantalla de vez en cuando. Tengo unos cuantos textos listos para editar en el blog, pero me da cierta pereza hacerlo, así que me quedo calladita y releo posts estupendos como este que me hablan de mis queridas gemelas.

Paso el tiempo leyendo y devorando minutos musicales. Algún día lo he consagrado a “la Vampira”, quiero decir, disfrazándome de rojo profundo y pasando la tarde visionando mis películas favoritas de Jean Rollin, y conociendo nuevas vampiras, algunas que consiguen agitarme y otras que me dejan fría. También riego la enredadera.

El martes se desliza sin complicaciones y hace días que no padezco de mis locuras, así pues: alabado sea el señor. Recuerdo el domingo, cuando me lavó la falda y después me vistió… Con momentos así, los demonios interiores dormitan tranquilos bajo el estómago.

Invoco a mis musas como amuletos y prometo escribir pronto sobre muñecos parlantes, sobre el otro lado de las muchachas en flor y sobre oscuros callejones en los que está a punto de suceder un crimen. Mientras, déjenme asomarme por última vez al calor que se pierde.

Lee Hazlewood: Cowboy en Suecia

¿Qué hace un Cowboy en Suecia? En primer lugar, bajar su caballo del avión. Después ser recibido en la pista de aterrizaje por dos bellezas suecas; rubia una, la otra morena, con sus exóticos uniformes de azafata, color cielo.

Las costas del país escandinavo son el escenario idóneo para huir de daiquiris y bikinis. Un paraíso para soñar, con la silla de montar, el sombrero vaquero y la tierra donde tenderse e invocar a las musas. A última hora del día Lee se interna en el mar, camina pausado hacia el horizonte… hasta que su figura desaparece. Su sombrero es lo último que vemos.

El sábado pasado murió Lee Hazlewood.

Leo en todos los medios su relación con la hija de Sinatra. Hazlewood le pedía a Nancy que cantase como si fuese una chica de dieciséis años que se iba con camioneros: “These Boots are gonna Walk all over you”. Una canción totalmente fetichista.

Aquí tienen un disco y unos videos para perderse en las orillas nórdicas acompañados de hermosas indias:

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El Dr. George King y el Culto OVNI

Siento especial predilección por estos pocos elegidos que han conseguido comunicarse con seres de otros planetas. Debe ser consecuencia de haberlo intentado tantas veces sin resultado, supongo. Pero no desisto, sé que algún día haré historia como estos distinguidos caballeros:

George King (1919-1997) era un simple taxista inglés, nada había de excepcional en él y nadie habría dicho que acabaría proclamando que el maestro Jesús había nacido en el planeta Venus y que le enviaba mensajes especiales…

Cierto que de bien joven era un hombre interesado en la religión: a edad temprana su espiritualidad se centraba en el Cristianismo tradicional, pero pronto aprendió que su camino no era tan ortodoxo.

Su misión en la vida se hizo clara el 8 de Mayo de 1954. Solo en su apartamento de Londres sintió una voz que le decía: “Prepárate. Vas a ser la voz del Parlamento Interplanetario”

Y así hizo, decidido como estaba a sacar a la humanidad del pozo del sufrimiento y la ignorancia. Continuó recibiendo mensajes telepáticos de los extraterrestres, dejó su trabajo, y después de recibir su doctorado de los aliens fundó el nuevo movimiento religioso, Aetherius Society, para transmitir el mensaje espiritual de los otros mundos.

Ni qué decir que le surgieron multitud de adeptos que ansiaban escuchar la Verdad Universal. Los miembros de la sociedad incluso escribieron una biografía sobre su “Maestro Cósmico” en la que describen como King estaba fascinado con el yoga, disciplina que practicaba de 8 a 12 horas al día. También hablan de sus habilidades psíquicas: King conocía un método para canalizar la energía para una curación espiritual y decía que estaba en el camino de curar ciertos tipos de cáncer…

Me olvidaba: no olviden visitar la tienda Online de la sociedad con sus productos espirituales y metafísicos: tienen incluso un Péndulo Radionico.

The Surnateum

Hace unos días me sorprendía mi querido Brujo con una invitación al Museo de Vestigios Insólitos, que alberga una colección de lo más curiosa. Allí pueden encontrarse con excentricidades como las huellas de las santas posaderas de Nuestro Señor Jesucristo, el vello púbico del coño de la Bernarda o la herradura del zapato de Nikita Khrushchev… Si no han pasado por allí les recomiendo que lo hagan, pasaran un rato de lo más entretenido.

Y para no ser menos he pensado en recomendarles otro museo asombroso: El Surnateum o Museo de la Historia Sobrenatural es una fantasía virtual, una colección utópica de magia y esoterismo atribuida a su creador al que llaman “The Collector”, Christian Chelman.

Presentándose como el lugar que explora los universos paralelos de las fronteras de nuestra realidad, el Surnateum es en realidad una mentira (es una galería virtual), pero una mentira vendida de forma muy atractiva. Si la visita hipotética a un museo que albergara todas esas maravillas fuera física y tangible se trataría de la mayor colección del mundo sobre las ciencias ocultas. Lo que sucede es que el Museo de la Historia Sobrenatural pertenece a un mundo paralelo y para acceder a sus galerías hay que ser lo que ellos llaman un “sensitivo”.

No es mi caso, claro, y es una lástima que no pueda explorar su colección de artefactos mágicos, de hechizos, objetos provenientes de tumbas exóticas y santuarios perdidos. Es un mundo donde los números son divinos, en el que criaturas extraordinarias y entes viven con nosotros.

Para que se hagan una idea, el Museo incluye un Departamento de Reliquias Sagradas y Profanas, otro de Antigüedades Encantadas (con, entre otros, cartas y objetos que prueban la existencia del fantasma de Jean Cocteau).

También hay un Departamento de Artefactos Desconocidos y Máquinas Infernales, con sus famosas máquinas para viajar en el tiempo. Pero sin duda mi departamento favorito es el de Demonología, con su Kit de exorcismos y la Mano del Demonio.

Les diría que visitaran el Surnateum pero lo cierto es que no sé como llegar. Por de pronto, les dejo la dirección de su página web, tal vez ustedes encuentren otro acceso.

Aura-Aurelia… y los Sueños, Sueños son

En palabras del maestro Nerval “El sueño es una segunda vida” o la fórmula que da de la locura “El derramamiento del sueño en la vida real”…

No nos extrañan estas citas conociendo un poco la trayectoria de este escritor que (cito la wiki):

“…en los últimos años de su vida, los más fecundos, sufrió graves trastornos nerviosos, como trastorno bipolar, sonambulismo y esquizofrenia, lo que le llevó a temporadas en varios hospitales psiquiátricos, en donde, lejos de curarse, aumentaba su locura leyendo libros de ocultismo, cábala y magia, pero también escribiendo relatos. En una de las situaciones que provocaban sus internamientos fue el de verlo pasear a una langosta con una cinta rosa”

Su locura, mi locura, es la de muchos. Y sin su exploración arqueológica en el campo de los sueños hoy nos habríamos perdido obras maestras como “Aurelia” en la que sueño y vida, vida y sueño, se confunden de tal forma que ya no son indivisibles, sino una sola vida. El hombre sin trampas ni velos comunicándose con su inconsciente.

Cito a este loco maravilloso porque en las últimas semanas y sin las obligaciones del trabajo y de los horarios, realmente el sueño se ha comido parte de mi otra vida. Me dedico a explorar los paisajes del sueño y después a anotar sobre ellos, como si llevara un “Diario de campo”. Constato que hay una “Geografía del Sueño” y que en mis horas nocturnas se repiten lugares y rincones que sólo existen allí, de la misma forma que me encuentro con gentes que sólo allí habitan. Mis recuerdos diurnos quedan atrapados en fotografías, pero los nocturnos se desvanecen y sólo la pluma puede dejar alguna pista de lo que he visto allí. ¿Para cuando máquinas de fotografiar sueños?

Mi casa de allí es distinta y cuando vuelvo a ella no me extrañan los cambios, ni las paredes que se levantan por encima de mí hasta alturas imposibles. Me rodean los bosques, esos bosques que llevo recorriendo desde niña, que ya conozco, pero que sólo están allí. ¿Mi segundo hogar? Hay un territorio para el miedo y también horas y horas interminables para el amor, que manejo a voluntad casi siempre, pero que a veces se desvanecen de pronto, como el dulzor del caramelo al bajar por la garganta.

El inconsciente manda. No podemos escapar a sus ciudades ni a sus combinaciones imposibles. Que terrible para estos hombres que se creen dioses, inmortales, saber que cada día tienen que volver a dormir. No para los locos.

El Hombre Unicornio

He rumiado mucho el nombre de este post. Claro en inglés: “The Horned Man” no suena excesivamente mal, pero “El Hombre Cornudo” me iba a traer muchos problemas, y nada de “Hombre con Cuernos”, demasiado mefistofélico. Así me he decantado por el lado más poético de este fenómeno.

Por que sí, en las revistas de neurocirugía aparecen registrados casos de cuernos en personas aproximadamente desde el siglo XVI y XVII. Se trata de protuberancias en la piel, formadas de un material córneo, que normalmente derivan de lesiones epidérmicas o tumores. Como pueden imaginar los individuos poseedores de estas maravillas, en la temprana medicina alcanzaban un status mítico.

Revisando este artículo de la fantástica web “The Human Marvels” leo que la mayoría de casos de cuernos humanos se dan en mujeres (ejem), que muchos vuelven a crecer después de haber sido extirpados y que algunos son de carácter genético y se transmiten por herencia…

Pero el caso del que quería hablarles es del apodado “Hombre Unicornio”. Wang, un granjero de Manchukuo, fue descubierto en 1930 por un banquero ruso, quien tuvo la oportunidad de fotografiar semejante prodigio. Wang tenía en la parte posterior de la cabeza un cuerno de 14 pulgadas de longitud que lo convertía en un ser realmente especial. Aunque el showman Robert Ripley después de ver la fotografía lo buscó por medio mundo Wang quiso desaparecer. Fue visto en Manchuria por última vez a principios de los años 30 y después nunca más se supo.

Aquí tienen otra imagen del señor Wang que encontré en "missionCREEP".

The Starlite Desperation "Show You What a Baby Won't"

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Para que vean, o mejor dicho oigan, que este perro viejo que es su seguro servidor no sólo alimenta sus oídos con discos antiguos aquí les traigo este artefacto que está fechado en el año del señor de 1998, por unos tipos que se me hacen que están tan sonados o más que yo.

Y aquí voy a citar unas cuantas razones por las cuales amo este disco:

La banda tiene uno de los nombre más molones de la historia; el disco en cuestión me costó cosa de cinco euros en una conocida tienda de BCN, y el oírlo hizo que mis vueltas en el autobús nocturno que cogía tras hacer el cabra fueran más amenas y que mis ratos tristes no lo fueran tanto; su cantante se llama Dante; no precisan bajo, como mis adorados Cramps, lo cual refuerza mi teoría de que un bajo no es más que una guitarra de cuatro cuerdas y que nadie es imprescindible...¿Sus credenciales? Un sonido rockero pantanoso similar, sí, al de mis adorados Cramps (mi amor de juventud) con cierto deje chic que para sí querrían más de dos bandas de esas fantoches que han venido a salvar el rock en los últimos años.

Como si hubiera hecho falta, amigos. En los 90 teníamos a los Make-Up, a los Delta 72, a los Royal Trux, y, que diablos, a los Starlite Desperation.

Disco grabado en uno de esos sellos de moda hace unos años, GSL (Goldstandart Labs, ya saben: At the Drive-in, Mars Volta, ejem ejem, Omega 5...), y que con seguridad les hará mover, aunque sea sólo un poco, el culillo...

Poco más podría decir de ellos, que supe de su existencia gracias a una cinta que en la que me grabaron a los Nation of Ulysses y en la que aparecían ellos y otros grupos que luego se harían famosillos como los The Rapture.

¿Les tendría que dar por una vez las gracias a los modernitos que me la grabaron, o tal vez se las daré a los de Discos Revolver por tener discos chulos tan baratitos? En fin, gracias, a quien corresponda...

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Al Otro Lado Del Espejo

Escribo con pluma y tintero. Llevo siempre zapatos de tacón y me atavío con mi mejor lingerie para estar por casa. No soy lo que se dice una persona práctica, de hecho, detestaría serlo… La mayoría de cosas que me gustan son totalmente superfluas, no sirven para nada. Collares y cintas de encaje, broches caprichosos con formas de insectos, realizados en piedras de colores, lámparas como medusas y cascadas de plumas. Velos y rosarios, atuendos finos como telas de araña, colorete y lunares falsos. Cualquier cosa sirve para disfrazarse y aliviar los rigores del calor y el color gris que entra por las ventanas y parece querer invadirlo todo, como una plaga.

Me quedo sola.

Con el goce estético. El placer de la contemplación me otorga el don de la trascendencia. Es en el ojo donde reside la puerta al otro lado… Ayer mismo veía una película del querido Jesús Franco: Al otro lado del espejo que me hacía pensar en esto mismo. Franco es un maestro en el arte de mirar, sus personajes son voyeurs y al mismo tiempo figuras lánguidas que se dejan mirar integradas en escenarios pintorescos...

En la película de ayer la protagonista, la bella Emma Cohen, vive una doble vida, la real y la de sus deseos inconfesos, marcada por el signo de Edipo y por la obsesión hacía una hermana muerta. Vive sin dejarse vivir, y se viste y se desviste con desgana mientras la observamos y soñamos su mismo sueño.

Nuestros placeres son comúnmente los de los mamíferos, son maravillosos, pero el momento de despertar en el ojo, en el acto de mirar, encierra la belleza, la que descubrimos y la que insuflamos. Un acto de entrega absoluta.

“Los espíritus agudizados por la práctica de la contemplación fantástica y del sueño poético otorgan a las cosas un alma sensible y cambiante como el alma humana; y leen en cada cosa, en las formas, en los colores, en los sonidos, en los perfumes, un símbolo transparente, el signo de un sentimiento o de un pensamiento; y en todo fenómeno, en cada combinación de fenómenos, creen adivinar un estado psíquico, un significado moral. A veces la visión es tan lúcida que produce en esos espíritus una angustia: se sienten como ahogar por la plenitud de la vida revelada y se turban profundamente ante sus propios fantasmas”

No lo podría expresar mejor que D’Annunzio, claro. La cita es de Il piacere.

Libros Malditos: El Grimorio de San Cipriano

Los Grimorios son libros que recogen recetas de magia ritual, normalmente con fragmentos dedicados a las artes de la magia negra. Gran parte de las invocaciones se realizan a partir de pactos con potencias demoníacas o celestiales: la preparación del mago con su instrumental mágico, los conjuros con una lista de potencias infernales y las fórmulas mágicas.

El Grimorio de San Cipriano se incluye dentro de esta tradición y tiene una peculiaridad, que está atribuido (una autoría legendaria, por supuesto) a San Cipriano de Antioquia, (siglo III d.c.) el santo mago por excelencia. Patrón de las artes mágicas, de los hechiceros y las brujas.

Así que tenemos a un santo, que en sus inicios fue un mago pagano que al parecer aprendió las artes mágicas del mismísimo Diablo. A los 30 años se convirtió al cristianismo. Y pasó de mago satánico a obispo y después santo. Una carrera meteórica.

Del Grimorio existen varias versiones, algunas se dedican sólo a la magia negra, y otras, en las más cristianizadas, se unen además de las acciones mágicas, oraciones, novenas a santos y exorcismos. Un bonito contraste.

Pero la parte del libro que lo ha hecho más famoso y que ha provocado que muchos se hayan arruinado para conseguir un ejemplar, que hayan enfermado o caído en la locura es la parte que se dedica al desencanto de tesoros.

Así que ya saben, si quieren enriquecerse de forma rápida les doy algunas pistas para pactar con los espíritus infernales:

Se traza un círculo en el suelo con una rama de avellano, se leen unas frases en latín y se trae un carnero negro. No se espanten si aparecen numerosos fantasmas, porque es el Diablo que tratará de asustarles para que no se lleven el tesoro. No huyan porque si son valientes será suyo...

Mucha suerte.