miércoles, octubre 31, 2007

Los Monstruos Cantan Esta Noche

Sé que esta noche algunos de ustedes celebrarán Halloween. Aunque yo soy más de “Todos los Santos” que es una festividad más poética y acorde con mi carácter, cualquier ocasión es buena para festejar y celebrar. Y aunque las canciones que les adjunto a continuación las escucho habitualmente, a la hora del desayuno, por ejemplo, sé que les pueden venir bien esta noche si quieren hacer bailar a los muertos:

Crewnecks - Rockin’ Zombie

The Creeps - The Whip

Los Sleepers - Zombi

The Hamburguer Brothers - Omar the Vampire

Los Monstruos - Hey Monstruo

Tony's Monstrosities - Igor’s Party

The Kac-Ties - Mister were-wolf

German Casas - El twist del esqueleto

Regaliz - Buenas noches señor monstruo

Bill Buchanan - Beware

lunes, octubre 29, 2007

The Pretty Things "S.F. Sorrow"


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Amigos lectores, con el disco que les presento a continuación intentaré no emocionarme demasiado, ya que les traigo una pequeña obra maestra, probablemente uno de los discos más perfectos de la psicodelia británica y a la vez uno de sus secretos mejor guardados.

Así es, probablemente los Pretty Things, de las grandes bandas de su época sean una de las más desconocidas. Incluso para el aficionado medio, que quizá los recuerde más por el crudo R&B de sus inicios, no en vano canciones como “L.$.D” o “Come See Me” se siguen pinchando en los eventos de carácter sixtie.

Tras un incomprensible giro estilístico, plasmado en el quizá album menor Emotions y sucesivos cambios de formación, en 1967 se meten en los mismos estudios donde se estaba grabando Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band de los Beatles y The Piper At The Gates Of Dawn de Pink Floyd: los míticos Abbey Road Studios. Allí alumbran el primer disco conceptual de la historia, o uno de los primeros: la triste historia de Sebastian Sorrow (nadie supo nunca que significaba la "F") la persona más solitaria del mundo.

La historia es relatada de manera sutil, a veces dramática, a veces con acompañamientos musicales realmente espectaculares. Sosegada a veces, estridente en algunos momentos, con rasgueos de guitarra en clave muy folk, casi diríamos mantras, y a veces rozando el hard rock. Interludios percusivos, no demasiados efectos, muy en su justa medida (algún elemento clásico, algún instrumento al revés...) y un ambiente muy crepuscular, con unas voces angelicales que se miran mucho en el espejo de los Beatles. Aun así, desborda originalidad y talento por todos lados.

No se hasta que punto se podría considerar influyente este álbum, pero ese sonido se repetiría más adelante en discos de rock progresivo o incluso se puede ver sus ecos en el sonido de bandas como Stone Roses o Ride.

Juzguen ustedes mismos y déjense llevar por la mágica calidez de este disco, ideal para una tarde de otoño como esta.

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viernes, octubre 26, 2007

Valle-Inclán, Julio Romero de Torres y su Amor Sagrado y Profano.

En mis años de estudiante universitaria recuerdo con cierto cariño cruel un trabajo monográfico que nos encargaron en una asignatura de Arte Contemporáneo. Yo escogí al maestro Julio Romero de Torres, porque sí, por afinidad, y porque sus figuras femeninas me retrotraen a un icónico mundo propio de terror, erotismo y folclore.

La aceptación del tema fue aprobada como ultraje: Julio Romero es realista, no es catalán (incluso es andaluz), y para más dolor, recoge en sus cuadros muchos elementos folclóricos de postal de torerillos. Y es que Julio Romero de Torres no es moderno. No, no es moderno.

Pero como mi concepción del tiempo y de la historia tiene sus propios caminos, les diré que esta mañana me he encontrado con Don Ramón María y hemos estado conversando a propósito de esta maravillosa obra del pintor cordobés:


“En este cuadro admirable de El Amor Sagrado y el Amor Profano hay dos figuras de mujer, que tienen entre sí una vaga semejanza, toda llena de emoción y de misterio, algo como el perfume de dos rosas que una fuese diabólica y otra divina: la rosa del fuego y la sangre, y la otra de castidad y de dolor. Y esta semejanza de tan profunda emoción, parece querer decirnos el origen común de uno y de otro amor, y que aquellas que van a juntar sus manos son dos hermanas. Y aquel sepulcro que en término distante aparece entre ellas, nos dice en la paz cristalina y silenciosa del fondo que uno mismo será su fin. Hay un profundo sentido místico en este cuadro, donde el paisaje parece haber nacido después de una oración. Tan honda es la armonía de este cuadro, que si un soplo de aire pudiese pasar sobre él, dándole movimiento y vida, las figuras perderían parte de su belleza y todo aquel poder religioso y fascinante. El pintor ha realizado una obra triunfadora del tiempo, porque ha conseguido hacer las cosas mudas y quietas, más intensas que la vida misma”

Valle-Inclán, “Un pintor”, El Mundo, Madrid, 3 de Mayo de 1908.

miércoles, octubre 24, 2007

Lo que Nunca Diría de Aura…


O cómo deconstruirse en diez pasos.

- Me gusta Sean Paul.

- Habitualmente mi vestuario es una mezcla entre Britney Spears y “Una Rubia Muy Legal”.

- Me paso la semana esperando la cena del domingo en mi bar favorito: bocadillo de lomo, bacon y queso, croquetas y unos callos estupendos.

- Me compro tangas a un euro en el mercadillo.

- Una de mis diversiones favoritas entre semana es visitar centros comerciales, véase Carrefour, Eroski, o similares, como una auténtica “Mallrat

- Me encanta ir a la gasolinera de madrugada para comprar comida: sándwiches preparados, patatas y sobre todo Donettes.

- Soy del Barça.

- Colecciono singles de Britney Spears.

- Soy una cristiana ferviente.

- Mi talla de sujetador es la 95 (Bueno, esto bien lo podían esperar, pero me hacía ilusión ponerlo)


La autocrítica es esencial. Y recuerden, el conocimiento nos lleva por muy diversos caminos...

lunes, octubre 22, 2007

Hedy Lamarr en “Éxtasis”

O el primer desnudo de la historia del cine.

Las imágenes de esta película pueden parecerles ingenuas, pero en su momento (1933), fueron un auténtico escándalo, ya que en esta producción checa se podía ver por vez primera un desnudo integral en la gran pantalla. La película se presentó en la Segunda Edición del Festival de Cine de Venecia, pese a las voces que intentaban retirarla, y Mussolini, ante las protestas por el film decidió ver la película en privado, imagino que para comprobar si había para tanto.

Lo cierto es que no era para causar tal revuelo. La escena en la que Lamarr aparece desnuda, bañándose y correteando por la hierba está realizada con unos planos muy lindos y consigue captar un erotismo maravilloso en un paisaje natural: Eva desnuda, corriendo tras las hojas de los árboles, Eva nadando de espaldas y mostrando sus pechos, el cuerpo delgado de Eva reflejado en el agua, Eva escondida tras los matorrales con la respiración agitada… La correspondencia de la secuencia (montada en paralelo) con el desenfreno amoroso de dos caballos me hizo sonreír al verla. Y seguí sonriendo después, cuando aparece Adam y ella se muestra vencida, tendida en la hierba como un animalillo. Hay algo de ingenuo y de primitivismo en todo esto que me resulta encantador. Incluso más tarde, en la siguiente escena, nocturna, cuando vemos a Lamarr corriendo en la noche hacia la habitación de “El Hombre” dispuesta a entregársele y se suceden primeros planos decisivos: la llave en la cerradura, el collar de perlas rompiéndose cuando ella alcanza el éxtasis… sonreí aún más. La pureza de los símbolos. La ingenuidad de nuevo.

Hedwig Eva Maria Kiesler (tengo la costumbre de recitar el nombre de algunas señoritas) está muy bella en pantalla. Mucho más salvaje que en sus películas para Hollywood. En la película, esta Eva vive un matrimonio desafortunado que la llevará a buscar la pasión en otro hombre. En la vida real, su marido, Fritz Mandl, miembro del partido nazi, intentaba comprar todas las copias de “Éxtasis” para destruirlas. Cuenta en 1966 Hedy Lamarr en sus memorias eróticas, que era tan celoso que sólo le permitía bañarse o desnudarse en su presencia.

Suerte que no logró destruir todas las cintas. Aquí tienen un minuto y medio de la famosa secuencia:


viernes, octubre 19, 2007

Apaguen la TV

Apaguen la TV… y engánchense a Elitevisión.

Desde ayer en que se hizo la cuenta atrás y el arranque de la web estoy emocionada. Me he pasado varias veces por las páginas virtuales de Elitevisión repasando los artículos de mis compañeros y, si algo he visto, es pasión. Y eso es algo que no se encuentra a menudo navegando por estos mundos.

Sí, hay entusiasmo en esta aventura. Porque así lo califico: un recorrido por las series favoritas de unos cuantos visionarios que se van a enfrentar con el reto de analizar con verdadero amor los universos paralelos de esos microcosmos que son las series de Televisión. Nuestras series de Televisión favoritas. ¿Verdad que tienen ustedes una? ¿Y verdad que podrían hablar sobre ella horas y horas, encontrando teorías quiméricas y defendiendo tesis insostenibles? Con pasión, claro.

Pues de eso se trata. Elitevisión son las visiones únicas y controvertidas de unos cuantos blogueros entre quienes se hayan amigos y conocidos de la pequeña maison de la dulce Aura.

Cuando me propusieron participar me sentí muy honrada, y aunque me falta a menudo tiempo y tengo siempre muchísimas cosas pendientes de escribir, no dudé en hermanarme, y la figura de Captain Scarlet se hizo corpórea durante unos momentos frente a mí considerándose la elegida. Mi serie sería pues la del Capitán Escarlata.


Conéctense a Elitevisión, hay muchos episodios por delante. El próximo lo vemos juntos en breve…

Aquí tienen mi piloto.

jueves, octubre 18, 2007

Cuentos Espiritistas

Acabo de terminar este volumen de cuentos de aparecidos de la escritora, poetisa y periodista Amalia Domingo Soler (1835-1909). Estos libritos de cuentos que publica la editorial Clan son hermosísimos, muy cuidados, y además dan la ocasión de reunir en un solo tomo 18 relatos de esta escritora poca conocida que, entre otras cosas, dirigió durante veinte años la revista espiritista “La Luz del Porvenir” y fue una entusiasta activista del movimiento espiritista. Una mujer singular.

Amalia tuvo desde muy temprana edad una relación realmente intensa con la muerte y con las presencias etéreas que venían del más allá. A los 25 años murió su madre y Amalia perdió la memoria durante tres meses. En sus memorias describe su voluntad de reabrir su tumba para volver a verla. Poco tiempo después tuvo una visita nocturna de su madre, que se le apareció “con un negro traje, con su blanca toca, y un manto que la envolvía (…). Vi que su rostro no era ni sombra de lo que había sido, de sus ojos sólo quedaban los cóncavos huecos, su nariz y su barba se unían…”

Tras esta experiencia del horror Amalia volvería a tener experiencias con espíritus. Explicaba que habían tenido que ver con su recuperación de la vista. Un día sintió en la cabeza una sensación de dolor intenso y oyó voces que le decían: “¡Luz!”. Al mirarse en el espejo se vio mucho más recuperada, con una capacidad de visión desconocida hasta entonces para ella.

Siendo el tema del espiritismo una verdadera obsesión para ella, no es de extrañar que sus artes literarias se dirigieran en esa dirección. Los 18 relatos de “Cuentos Espiritistas” son breves historias confesadas a Amalia por personas de su entorno y protagonizadas por espectros que vuelven del otro mundo o son reencarnados. No se puede decir que sean cuentos de terror, ya que la mayoría tratan del tema del amor eterno que sobrevive más allá de la muerte. Niños agonizantes y adolescentes consumiéndose, en los que va marchitando su demacrada belleza, pueblan sus páginas.

Les dejo un pequeño fragmento:

“Notamos todos los de la casa que la niña siempre miraba a un punto fijo, se reía, agitaba las manos y hacía esfuerzos por trasladarse a aquel punto. La primera palabra que pronunció no fue la que dicen todos los niños, de papá o mamá; ella dijo: «¡El nene, el nene!», y siempre señalaba, como si viera a alguien.

Cuando la dejábamos en la cuna, se ponía de modo que siempre dejaba sitio desocupado para que se acostara otro, y cuando yo la levantaba, me decía muy contenta: El nene está aquí»; y señalaba el lado que ella había dejado vacío. Transcurrió así su infancia”.

lunes, octubre 15, 2007

Lunes

Me paseo por el lunes con calma y con sueño, desperezándome a cada momento mientras leo con dedicación sus blogs, con la pulcritud e impaciencia de un escolar. Este post del Dr. Zito me ha arrancado las legañas definitivamente para el resto del “hoy” y me ha dejado en suspenso, balanceándome en el traqueteo de la silla a falta de una mecedora.

Del Funtastic decirles que disfruté mucho, aunque, como en casi todo, más en el previo que en el evento en sí, descubriendo el polígono industrial donde sucedería la música a una hora crepuscular con mi diadema de diabolina y mi falda de cerezas. Anochecía mientras fantaseaba sobre el interior del recinto, imaginando un puesto de chili con carne o personajes de lo más pintorescos. Chili no hubo, pero personajes muchos, entre ellos este caballero que amenizaba la velada con sus singles haciendo bailar a dos intrépidas “barbies” que pilotaban sendas naves espaciales.

Y música claro, Los Peyotes argentinos me enloquecieron con temas como éste “Humo que Hace Mal”. Tremendo:



De acuerdo con que el lunes sea un día de tránsito. A ver si consigo recuperar la prosa. Au revoir mes enfants…

jueves, octubre 11, 2007

Los Ovnis – El Ovni


-¡Oh, miren!
- Somos locutores de Ovnilandia y hemos venido por ustedes para presentarlos ahorita mismo en nuestro programa “A Go-Go”.
- ¡Pero no podemos!
- ¡Ah! ¡Se niegan!... Han de saber que si no aceptan venir con nosotros, no volveremos a transmitir más música de la nueva ola.
- ¡Oiga! Pero de veras no podemos, ¡estamos grabando! ¡Oiga!... De verdad, no nos es posible ¡Oiga! ¡No puedo, ahorita en este momento no! ¡Por favor, se lo pido! ¡No! ¡No puedo más!


Esta cover del “Baby please don’t go” ejecutada por los gloriosos Ovnis, grupo de rock mexicano de los 60, contiene el mejor speech de la historia de la música: unos músicos comunicándose con los representantes de una emisora de radio extraterrestre. Un tema favorito para celebrar los dos años de vida que lleva este blog exhibiéndose en manías y obsesiones personales.

Terrific! Yo estoy preparando mis mejores medias para el “Funtastic Drácula Carnival”. Lean lo que me espera:

“Los visitantes más madrugadores del Funtastic podrán deleitarse con la exhibición de atrocidades más sorprendente al oeste de Japón. Una agrupación de espectaculares actuaciones que no dejarán a nadie indiferente.

Tendremos a Charquito y la Fango, una pareja de profesionales del burlesque-punk, venidos desde las cálidas tierras del Sur ex-profeso para el festival; desde la tierra de los tulipanes, Zlammerstuntman, un superheroe plateado que lleva tequila en una mano y tónica en la otra. Mientras suenan 20 versiones de "Tequila" de Los Champs sirve los clásicos golpes de tequila, solo que la barra para golpearlos es ¡SU CABEZA!!

Ambos días contaremos con el mismísimo Mr. Bratto y sus muñecos ventrílocuos; nuestras bellísimas bailarinas Nocturna y Kittty Noelia bailando sensuales danzas; y los más resistentes pinchadiscos precalentando la sala para la locura de la noche”

martes, octubre 09, 2007

Gipsy Rose Lee

Esta morena de mirada tórrida y gesto tenso de felina fue una de las pioneras en el arte del strip-tease y del burlesque.

Su nombre real era Rose Louise Hovick (1911-1970) y para crear su nombre artístico tomó el apelativo de “Gipsy” ya que era muy aficionada a las artes de la adivinación.

La “gitana”, que alcanzó un status legendario como stripper y que llegó a ser actriz de Hollywood, empezó su carrera con sólo 15 años, bailando y actuando en shows de burlesque. Fue una de las estrellas más importantes del “Minsky’s Burlesque”, uno de los locales con más fama de los que se dedicaban a los entretenimientos picantes, donde trabajó 4 años. Su personal estilo fue una de las catapultas que la encumbró a la fama, Gipsy fue una innovadora en el arte del desnudo: en una época en que las bailarinas solían utilizar movimientos espasmódicos y contoneos bruscos en sus números, Rose introdujo un aire mucho más despreocupado, hacía más hincapié en la provocación y en la lentitud de deshacerse de las piezas de ropa, incluso utilizaba su agudo sentido del humor en sus actuaciones y llegó a ser tan famosa por su ingenio como por sus semidesnudos (no se dedicó nunca al desnudo integral).

En Hollywood apareció en una veintena de películas trabajando con su verdadero nombre Louise Hovick, porque a los estudios no les interesaba demasiado su fama como stripper. Y tuvo varios romances con gente del cine, con Michael Todd y con el director Otto Preminger con quien tuvo un hijo. Gipsy se casó varias veces, y cuentan que en una de sus bodas utilizó un chimpancé como portador de los anillos. Al parecer le gustaban mucho los animales y por su casa siempre corrían gatos, tortugas, conejillos de indias o perros crestados chinos.

Una mujer encantadora. Cuando en 1957 publicó sus memorias fueron todo un escándalo, pero el alborozo pasó pronto y sirvieron de base para el guión de un musical que después se llevó al cine. La película se llamó (cómo no) “Gipsy” y el papel de Rose lo interpreta Natalie Wood, que sale mucho más sexy de lo que acostumbraba:

Natalie Wood como "Gipsy"

domingo, octubre 07, 2007

Edicto Real: Esta pierna es mía

“Dos estadounidenses están enfrentados en una guerra de palabras por la custodia de una pierna amputada, que uno de ellos asegura que perdió en un accidente aéreo y el otro reclama como propia porque estaba dentro de una barbacoa que compró en una subasta.

John Wood de Carolina del Sur sostiene que dejó el miembro dentro de una barbacoa en un depósito porque quería ser enterrado con ella. Pero la empresa de almacenamiento subastó la barbacoa y otros objetos después de que Wood se atrasara en los pagos.

Wood quiere ahora recuperar su pierna... y el propietario de la barbacoa quedársela.

Shannon Whisnant, que en un principio se horrorizó al encontrar la pierna, ahora cree que ésta puede traerle fama y fortuna.

Por ahora, puso un cartel en la barbacoa y cobra tres dólares por adulto y un dólar por niño para mirar en su interior, aunque la pierna ya no está allí sino en una funeraria

(Noticia leída aquí)

Bueno, si no se ponen de acuerdo siempre pueden repartírsela. Sí, como en el juicio de Salomón :)

jueves, octubre 04, 2007

Mis Heroínas: Cleopatra Jones

He hecho un alto en el camino en mi costumbre diaria de ver ciertas películas. Así que por un día he dejado a parte vampiros, niñas crueles, muertos vivientes y demás, y me he dado el lujo de revisitar esta obra maestra del género Blaxploitation.

No pensaba dedicarle ningún post, por ser una película de sobras conocida e imagino bastante comentada, pero después de verla pensaba: ante una situación en apuros, acosada, perseguida, chantajeada, dios sabe qué, ¿quién te gustaría que viniera a salvarte? ¿un agente secreto? ¿un Hell Angel? ¿un surfero suicida? ¿quién? Y me veía entonces en brazos de esta diosa de los setenta, rescatada de cualquier peligro imaginario. Cleopatra Jones con sus plataformas imposibles y sus chaquetas de piel de conejo me llevaría hasta la cama y me arroparía, y me diría algo así como:”Bye, my sugar lady. Sweet Dreams” Con ese acento tan sexy…

Estoy divagando. Lo que quiero decir es que lo que me gusta de este tipo de cintas es que todo es una fantasía, y una fantasía a todo color. 90 minutos de pura diversión en los que no se escatima nada: persecuciones, peleas, diálogos trepidantes con numerosos guiños al espectador, y hermosura, mucha hermosura. Un recorrido por los escaparates comunes de la belleza negra. HEDONISMO. Sólo eso. Ni siquiera me han hecho falta vampiras y el argumento casi me es indiferente. Sólo quiero que esta heroína de nombre evocador acapare la pantalla y saber que todo, todo, va a ir bien si ella está cerca… “Come with me Cleo. I need your help

Cleopatra es la primera de una serie de heroínas de mi imaginario personal que quiero ir citando en próximas entradas para desarrollar mi amor hacia estos ángeles del combate.

Les dejo este pequeño trailer de la película y un enlace de descarga de la banda sonora, muy recomendable para escuchar en el coche…

Y comenten, comenten sobre la bellísima Tamara Dobson, por favor.




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martes, octubre 02, 2007

El Fantasma de Orzowei

“Corri ragazzo vai e non fermarti mai
La notte scendera' il freddo arrivera'
Ma non pensare che tutto sia contro te
C'e' I'amore sole giallo sorridera'”

Es esta imagen de Orzowei. Me aterroriza. Me convulsiona.

Sé que tuve un libro en mis manos con esta imagen, un libro con fotografías de la película que posiblemente había pertenecido a mis hermanas.

Y poseo el sentimiento de extrañeza (que no el recuerdo), de pavor, al encontrarme con esta imagen que, debido a su descontextualización, mi mente no conseguía procesar:

Un joven blanquísimo con una piel de leopardo. Una mancha de sangre roja, brillante, en el muslo derecho. Y también resucito (que no recuerdo) otras fotografías reproducidas de la serie de televisión: el chico tensando un arco, el chico rodeado de indígenas de una tribu africana, el chico subido a un árbol huyendo de quien sabe qué peligro…

Y sé que su peligro era también mi peligro, que aquello de lo que Orzowei huía era realmente terrorífico, el miedo en estado puro: una impresión proveniente de lo atávico que se abisma en lo desconocido.

¿Quién es él? No he vuelto a ver la serie para no contaminar la experiencia, el impacto de enfrentarme a esa imagen. No sé quien es… o tal vez lo sé demasiado, es el espectro del precipicio entrevisto en la lucidez de los 7 u 8 veranos.


lunes, octubre 01, 2007

Carolina Coronado y El Silencioso.

De ella decía José de Espronceda que era “portento de hermosura” y así se aprecia en este retrato que le hiciera Federico Madrazo. Escritora romántica pero no sólo de título, sino con una vida intensa que hubiera podido servir de argumento para el folletín más rocambolesco.

Carolina sufría desde muy joven de catalepsia crónica, pudiendo haber sido la encarnación de Berenice o de alguna heroína de Poe. De hecho “murió” varias veces y su obsesión por la muerte la llevó a sentir premoniciones sobre la muerte de sus tres hijos, que fallecieron muy pequeños.

Pero la parte de su vida que más me fascina es su historia de amor con su marido: Justo Horacio Perry, secretario de la embajada norteamericana con quien se casó en 1852. Fue tan feliz con él que cuando falleció entró en una especie de locura de amor y era incapaz de separarse de su cuerpo. Carolina se encerró sola en su residencia de Mitra, en Portugal, con el cadáver de su marido difunto momificado, vestido con su levita, e instalado en una capilla ardiente destinada a tal efecto.

Veinte años vivió Carolina con su amado insepulto, al que hacía llamar “El Silencioso”. ¿No les parece un nombre hermosísimo y delicado?

Repito que me encantan estas historias de amor.

¡OH, CUÁL TE ADORO!

¡Oh, cuál te adoro! Con la luz del día
tu nombre invoco, apasionada y triste,
y cuando el cielo en sombras se reviste
aun te llama exaltada el alma mía.

Tú eres el tiempo que mis horas guía,
tú eres la idea que a mi mente asiste,
porque en ti se encuentra cuanto existe,
mi pasión, mi esperanza, mi poesía.

No hay canto que igualar pueda a tu acento
cuando mi amor me cuentas y deliras
revelando la fe de tu contento;

tiemblo a tu voz y tiemblo si me miras,
y quisiera exhalar mi último aliento
abrasada en el aire que respiras.