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jueves, mayo 15, 2008

SAM GOPAL “ESCALATOR”

Disculpen mi estilo descuidado, por un momento dejaré de ser la corrección en las teclas para dejar fluir mi estilo libre.

Esta tarde hemos visto a Fran en el Parque. Nos ha comentado cómo pensaba escribir unas letras sobre el disco de Sam Gopal y enviármelas esta noche… Más tarde, hablando sobre una y mil cosas, desvariando, he llegado a emocionarme comentando el gran consuelo que es para mi tener un amigo como Big Fran. No es sólo que me sienta amparada en cualquier pequeña dificultad que él solucionaría a manotazos, no es sólo eso. Es uno de “los”. Ese alguien que sabes que sólo encontrarás una vez en la vida, el mejor amigo, el que te llama cuando te duele la tripa por comer demasiadas palomitas y el que se interesa por tus muñecos imaginarios. Hablaba con Lost Driver sobre la unión en el dolor, de la grandeza de los pesares compartidos que te vinculan al otro por siempre. Hablaba, aunque hoy en día suene a algo pretérito, desusado, de la amistad. Fran es el mejor amigo que uno puede tener. La amistad es un intercambio de locuras. Una conjunción de caracteres más allá de gustos o similitudes. Y para nosotros, que hemos sido sus mejores amigos desde ángulos distintos, conocernos y ser los mismos convierte a Franky en una especie de mago que ya sabía todo antes de que pasara. El mito de nuestras vidas.

Hablaba y hablaba, cuando ha sonado el tema 9 del disco de Sam Gopal que Fran me había prestado para el ripeo, “Angry Faces”. Todo lo que pensaba sonando en voz alta.


Al mismo tiempo, esta misma tarde, Fran escribía algo sobre el “Escalator” de Sam Gopal:


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Hoy les traigo una de esas cositas que podrían quedarse en la mera curiosidad por lo particular de su contenido, pero que van un poquito más allá hasta el punto de convertirse en un de esos discos para momentos que tanto nos gustan. Una vuelta de tuerca más al esotérico mundo de los blues que tanto gustaban a los melenudos de finales de los sesenta, el disco de Sam Gopal se acerca a la espiritualidad de éstos invocándolos como si se tratara de un ritual de paso, de iniciación en algún culto misterioso, esa es la sensación que me transmite su escucha, y suelo reservármela para esos momentos nocturnos de vuelta a casa en coche después del trabajo, cuando la fatiga te hace ligeramente más receptivo, y más propenso para encontrarse con uno mismo.

Me reservo al segundo párrafo para desvelarles unas cuantas pistas más: una de las particularidades que más salen a colación (y que , acidhead dixit , podría tirar un poco p’atrás) es ese sonido de tabla hindú que se mezcla con el sonido del bajo y que convierte la sección rítmica en una especie de catarata del sonido, que transmite una sensación parecida a la que nos produciría el instrumento ese raro de los 13th Floor Elevators, añadido al tono solemne, pero a la vez relajado que adopta Lemmy a lo largo del disco. Un tono que lo podríamos comparar a un John Mayall de cuando se fue a vivir al árbol o a Jim Morrison a punto de dejarse crecer esa barba que tal bien le quedaba. Y sí, lo han adivinado ese Lemmy en entregas sucesivas de la historia del rock británico se convertiría primero en el miembro más pendenciero de los también visionarios (pero de otra manera) Hawkwind y luego en una de las bandas más legendarias de la historia: Motörhead. Venía por cierto, de hacer de roadie de la Band of Gypsies de Jimi Hendrix

De Sam Gopal, su percusionista, apenas sé nada aparte de su origen, sí, lo han adivinado, indio, pero me da a mí que tiene gran parte de la culpa de uno de los sonidos más peculiares de la época. Sé que queda tópico que el tipo de aspecto y procedencia exótica de la banda se le otorgue el papel de gurú o mejor aún, de chamán, pero déjenme permitirme esa licencia. Y dejemos a otros que se concentren en aspectos más sospechosamente profundos y que nos expliquen como han descubierto la sopa de ajo, y, ahora sí, concentrémonos en el sonido de este disco. A ver qué pasa.

Fran le Kinky

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jueves, abril 24, 2008

IA I BATISTE “Un gran día”


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Vuelvo a estar con ustedes a la antigua usanza (pero no crean que he abandonado mi faceta aerográfica) para presentarles, una vez más, una de esas exquisiteces que tanto nos gustan. Ese disco que apenas puedo escuchar sólo ya que es necesario estar bien acompañado y en un entorno ad hoc, un parquecito, por ejemplo, y que es uno de mis últimos descubrimientos.

A Ia I Batiste los recordaba por esa aparición en la película Canet Rock y su deliciosamente naïf interpretación de Chichonera’s Cat, y desde luego ya entonces me impactaron. Había oído campanas sobre este disco, y la verdad no me lo imaginaba así la primera vez que lo escuché. De una más que digna evocación de Crosby, Stills and Nash reducida a dúo me encontraba con una de las obras cumbre de la psicodelia (sí, amigos) de todos los tiempos. Ya sé que me repito, que parece que cada vez que les hablo de uno de estos discos parece que he encontrado el Santo Grial, pero esta vez tendrán que escucharlo para darme la razón: nos encontramos con un disco que es cosa seria.

Desde ese excesivamente dramático del inicio, digo esto porque la letra nos habla de Un gran día pero por lo grandiosidad de su acompañamiento musical diríase que nos está hablando del fin del mundo, la perezosa y encantadora Sifó con, claro, el sonido de un sifón al final del tema, la siguiente con ese hard rock que la verdad no te esperas, y todo lo demás: giros dramáticos, momentos drone, inglés inventado, aromas de la costa oeste y paisajes, muchos paisajes. Bosques, montañas, callejuelas de lugares raros, lechuzas y bebidas carbónicas.

Es en las letras, donde encontramos esa familiaridad: esos textos podría haberlos firmado tranquilamente la autora de este blog, o uno de ustedes. Definitivamente es lo que te acaba atrapando. Puede sonar a cursilería, pero es en estos ambientes mediterráneos donde veo la magia de este disco. Emana calidez, y también un cierto misterio. El misterio que tendrían los cuentos de Bradbury, o de Dahl, a eso me refiero.

La música también tiene lo suyo, estamos ante uno de los discos de un sonido más internacional de la época grabado en este país, sin desmerecer la producción que suene más digamos, nacional, es un disco que evoca paisajes sonoros atrevidos pero accesibles. No en vano, nos encontramos con personal que había estado en Máquina!, la legendaria agrupación progresiva.

Poco más, esperar que les guste. Pronto volveré con algo ligeramente diferente.

Fran le Kinky

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jueves, abril 03, 2008

Aurita y Lost Driver expertos en... Artes Marciales

Fran le Kinky anda rebuscando en su colección de rarezas sonoras nuevos bichejos albinos que extraer de su chistera – él diría boina-. Mientras tanto, ocupa sus mañanitas garabateando la libreta y acordándose de los otros jinetes que cabalgan tras la alargada sombra de la noche, en el desierto de crines rosas.

Aunque no aparezco lo suficientemente sexy y Lost Driver es un puro tópico hagan clic en la imagen para ampliar. Sí, un puñado de chistes privados.

Aurita y Lost Driver
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jueves, marzo 13, 2008

A 45 RPM!!! Busca, Busca!


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1. L’Odi social. Que Pagui Pujol.

Acabo este repaso a mis singles favoritos con un pequeño clásico. Me remonto una vez más a mi adolescencia, cuando poco a poco empezaba a descubrir que era lo que me gustaba y por qué. En este caso lo tenía bastante claro: melodías ultrarrápidas, directas al grano y que ofrecían una visión de la desidia y el aburrimiento que te rodeaba. Los grupos de hardcore como L’Odi Social ofrecían una visión mucho más vitalista que los también favoritos grupos punkis que solía escuchar. Letras con un cierto tono de abstracción, y sobre todo mucha mala baba y mucha velocidad, como si se hiciera de otra manera el mensaje fuera a caer en saco roto. Deudores de toda la escuela americana (ya saben: Bad Brains, Circle Jerks, Black Flag…) esto era lo que nos solía llegar a los adolescentes del extrarradio: su versión local. En Barcelona y alrededores siempre ha habido una gran tradición hardcore y punk. Y aunque a mí me pilló quizá el final de una época, recuerdo un tiempo en que cada fin de semana había un festival punki, o un concierto en una casa okupa, o lo que fuera. Muchos nombres legendarios dieron los ochenta, y si en Estados Unidos siempre se vanaglorian de haber tenido a gente como Kiss o Black Flag, nombres siempre citados como bandas influyentes y de culto, pues aquí teníamos a estos, o a Subterranean Kids, o a RIP, o a Kortatu…grupos que han marcado a toda una generación. Una generación de punkis de instituto. El triunfo del entusiasmo sobre el virtuosismo, la generación del Hazlo Tú Mismo, que lamentablemente no ha tenido un relevo, o si lo ha tenido ha mutado en una forma totalmente underground y casi desconocida por mi: pienso en aquellos conciertos organizados en el Rock and Trini, con Omega 5 o Zeidun como cabezas visibles, o en los más cercanos Cap Sembrat con los, ejem, Qa’a por ahí…

Siempre me ha dado buen rollo recordar una tonadilla como la que les presento, porque una vez más ¿cuantas veces me repito? me trae muchos recuerdos, y desde luego (Aura se lo podrá confirmar) son grupos que me siguen gustando, de hecho sigo a la caza del incunable punk, del nugget hardcore, de la joyita heavy, porque se decía heavy, no metal. En definitiva, parte de mi vida, y del imaginario pop colectivo: una pieza más del rompecabezas. Una de esas cosas que como diría Lostdriver, molan de la vida.

Y ya está, espero que les guste la canción de hoy, y que hayan disfrutado de esta serie sobre disquitos. O por lo menos les haya hecho sonreír. Pronto volveré con algo ligeramente diferente.

Saludos

Fran le Kinky


jueves, marzo 06, 2008

A 45 RPM!! La Llave

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2. Los No. La llave / Gloria + 2

Lo reconozco. Ustedes ya lo habrán intuido. AMO el beat hispano. Casi es el estilo que fundamenta mi modesta colección de vinilitos. Siento una gran emoción cada vez que encuentro un single de Los Canarios, Los Bravos, Los Salvajes y todavía más si se trata de un conjunto tan ignoto como el que les presento. La verdad me siento orgulloso de mis pequeñas curiosidades vinílicas. Sonidos inspirados en los Who, los Stones, los Yardbirds o tantos otros. Los siento tan míos, son discos que los encuentro muy cercanos en sonido y actitud, llenos de Historia. Y de historias. Como el que nos ocupa.

Ese grupo que tuvo la mala suerte de coincidir su aparición con cierto referéndum de aquellos de “Si a la dictadura, no a la democracia”. Imaginen lo pintoresco de oír por las radios del régimen “Referéndum. Vota Sí” y a continuación “Señores, con ustedes Los No”. Eso es actitud.

Una de las más divertidas, originales (bueno, no tanto) e ingenuas canciones pop de todos los tiempos. Muy en boga con el particular sentido del humor común, otra vez en los Who (otra vez) o en los Yardbirds. Podemos encontrar guiño a algún tema de esa banda en nuestra canción de hoy. Efecto reverb y eco que le da un cierto aire de misterio al asunto. Como si con ello se atenuara lo directo de sus intenciones: así es el Rythm and Blues. Música de lamentos, ruegos y peticiones que además se puede bailar.

Corazones partidos pero humor macarrilla, y actitud totalmente vitalista.

Estupenda también la portada que parece tomada en las cuestas de Montjuich, de hecho eran del Poble Sec y donde lucen unas pintas muy fardonas. A un servidor se le puede ver vestido de esa guisa en muchas ocasiones. Desde luego la foto emana simpatía y, otra vez, cercanía. De hecho, parece que me estén esperando (y a Aura, y a Lostdriver, y a todos ustedes, lectores) para irnos de fiesta con ellos.

En fin, que me emociono hablando de estos discos, me encanta su música, y me identifico realmente con ellos. Me recuerdan Barcelona, las allnighters, esos paseos en busca de música, de acción, y de color.

Espero que les guste.

Fran le Kinky


martes, febrero 26, 2008

A 45 RPM!!! Israelites


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3. Desmond Dekker. Israelites/ The Man.

Estaba tardando demasiado ya en poner un single de reggae. Y qué mejor que uno de los temas más universales del género, uno de los primeros hits que dio el denominado spirit of 69 de una de las primeras estrellas de la cadencia jamaicana, con el permiso de Jimmy Cliff, el legendario Desmond “ojos de cachalote” Dekker.

Lo del apodo le viene por su afición a ciertas substancias inyectables. El tipo, que falleció hace un par de veranos, es recordado por su voz imposible, casi asexuada, y por un ramillete de éxitos, a finales de los 60 y a principios de los setenta, como ya digo, la era dorada del skinhead reggae, subgénero caracterizado por sus órganos neumáticos, el staccatto de la guitarra sincopado, y haciendo confrontación con las líneas de bajo, en la línea que se empezó en la época del rocksteady, además de la incorporación de ciertos elementos musicales que le dan un cierto aire folklórico, como la flauta travesera o la melódica, además de la profusión de ecos y voces de toaster. Para terminar con la introducción al estilo, es curioso encontrar ciertas similitudes con la música country, además de las obvias connotaciones soul.

Como habéis podido adivinar, el tema en cuestión es uno de los momentos más redondos en mis sesiones reggae, no falla, la gente lo reconoce desde la primera nota y se vuelve loca. Le tengo mucho cariño, por este motivo, y porque es el típico tema que he podido escuchar desde muy jovencito; primero en aquella cinta llamada Roots of Reggae, luego en otra cinta de “Greatest Hits De Desmond Dekker que encontré en el montón de las baratitas en el mítico Continente (lo reconozco, soy un mallrat) e incluso en la famosa película “Drugstore Cowboy”.

Tuve la suerte de poder ver a Desmond Dekker en el clásico festival O-Zona Reggae en el año 96, donde interpretó sus temas y algunos clásicos de toda la vida (¡llegó a tocar temas de los Police!) Aquello fue emocionante, a la par que histórico, ¡sin duda!

En cuanto al single en sí, podéis ver que la portada es preciosa, con una bonita foto del jamaicano tomando un tren. Fijaos si tuvo renombre mundial, que se trata de una edición española, lo cual confirma la magnitud del mito. Lo pude pillar un domingo en el Mercat de Sant Antoni por una más que módica cantidad.

Con este single me gustaría rendir un sincero tributo tanto a la figura de Desmond Dekker, una de las voces más maravillosas de la historia de la música, así como a la música jamaicana en general, desde el Mento hasta el Dancehall, pasando por el Calypso, Ska, Rocksteady, Skinhead and early Reggae, el Roots, el Dubtoda ella me ha dado momentos melómanos impagables, ¡y espero siga dándomelos muuucho tiempo!

Pues eso, “this version rules the nation…from the number one stat-ta-ta-tion!!!”

Fran le Kinky


miércoles, febrero 20, 2008

A 45 RPM!! MINOTAUR

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4.Dick Hyman. Minotaur / Topless Dancers of Corfu.

Hoy les hablaré de uno de los singles más extraños que tengo, y también uno de los de duración más extensa. Porque siete minutos para ser un siete pulgadas, pues está bastante bien. Órgano moog, y absolutamente todo el instrumental utilizado es electrónico. Si estuviéramos hablando de un disco de hoy en día no sería una cosa extraña, pero se trata de una grabación del año 1968, y no era quizá tan común, aunque como hemos visto en alguna otra ocasión, el uso de este tipo de cachivaches era cada vez más común. Hasta los Rolling Stones tuvieron uno, que acabaron cediendo a los más ad hoc Tangerine Dream.

Pues eso, siete minutos de intrigante percusión y órgano moog, en lo que parece una demostración de las prestaciones de dicho aparato. Según tus gustos, puede o enervar o gustar en demasía. Evidentemente yo estaría en el segundo grupo, una de mis pasiones es la música electrónica vetusta, y palidezco de envidia cada vez que veo la colección de discos de este estilo que tiene la autora de este blog.

A este señor le descubrí en otro tema de este mismo estilo llamado “Give it up or turn it loose, que tenía localizado en la maravillosa colección Blue Juice de la no menos maravillosa casa Blue Note y aunque en los créditos lo localizaba en una especie de antología de la electrónica, al final descubrí que venía incluida en el mismo disco que el single en cuestión. Más adelante averigüé también que este individuo es más conocido por su faceta como músico de jazz y por ser responsable de muchas de las bandas sonoras de las películas de Woody Allen.

Se trata de un single sin portada, lo que lo hace aún más misterioso y atrayente, que encontré en la mítica y ya comentada web de Dusty Groove y que creo que no me costó ni caro siquiera. Va bien de vez en cuando echarle un vistazo porque se encuentran cosas realmente interesantes. Aunque un servidor se limita a la sección de singles, no por esnobismo ni nada de eso, sino porque con lo aficionado que soy a la adquisición de música en todos sus formatos, sería mi ruina seguro. Ya me compraré los LPs o los CDs en Barcelona…

En fin, escuchen, y déjense llevar por los sonidos mitológico-electrónicos del minotauro.

Fran le Kinky


viernes, febrero 15, 2008

A 45 RPM!!! Taxi


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5. Los Impala. Taxi/ Todo es extraño.

Para hablar de este tema me remontaré como en otras ocasiones a una de esas allnighters que gusto de ir. Año 1998, el Opening Up de Barcelona contaba como sede de auténtico lujo en aquella ocasión la desaparecida discoteca Jimmy’s, situada en la zona pija. Recuerdo un ambiente extraordinario, mucha gente venida de fuera, mi camisa paysley que se había agujereado por una axila, y por lo cual apenas pude bailar esa noche, y ese temazo, presumiblemente pinchado por Félix Explosión.

Ni una reedición de este grupo venezolano en CD, y los temas que han ido apareciendo en volúmenes como El Soul es Una Droga o Sensacional Soul están bien, pero no llegan al encanto de este tema de divertida letra y un ritmo que una vez más se basa en el Taxman de los Beatles. Se podría hacer un estudio tanto de la influencia de este tema en los rompepistas de mediados de los sesenta, como de la influencia que deben los de Liverpool a la música Soul y el incipiente Funk. Basta de reivindicar el Sgt. Peppers o el White Album, para mí la verdadera esencia del sonido de Lennon, Macca y los demás se la debemos a temas como este, o como Hey Bulldog, o Paperback Writer.

Volviendo al tema en cuestión, tiene algo de lo comentado y mucho humor, como he dicho antes, algo bastante común en las bandas de Beat latinoamericanas, y parece que se volvieron más serios cuando se volvieron progresivos y le añadieron el sustantivo Syndrome para grabar su cotizado canto del cisne. Este, el disco de Impala Syndrome, se puede encontrar guapamente reeditado por Wah Wah Records, y no es muy difícil encontrar copias originales del mismo en torno a los 90 euros.

Unos pocos menos me costó a mí el original del single que da título al post de hoy, que fue un verdadero capricho (no diré lo que me costó pero seguro que se puede encontrar bastante más caro por ahí) y la verdad la historia de la adquisición es bastante más prosaica que las que últimamente les vengo contando sobre mis pesquisas de “busca y captura” de la canción perfecta.: ir a Daily Records, echar un vistazo a la cubeta de los singles, encontrar la ansiada pieza y pagar al bueno de Roger. Por cierto, si se me permite hacer publicidad, echen un ojo a su web ya que le han llegado mogollón de cosas interesantes de segunda mano.

Pero una vez más todo esto me ha servido para hablarles de mi pasado musical, y de mis peregrinas teorías, sobre las cuales alguna vez me extenderé mucho más.

Que ustedes lo disfruten.

Fran le Kinky


miércoles, febrero 06, 2008

A 45 RPM!! Love on a plate


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6. The Glass Candy. Love on a Plate/Johnny, are you a Queer?

He aquí una muestra de amor hacia una canción. Hará cosa de cinco años, mis amigos y yo gustábamos de ir los domingos al bar Benidorm de la barcelonesa calle Joaquim Costa, donde además de tomar la última del finde, si había suerte pinchaba Arnau, curioso personaje miembro de bandas como Omega Cinco o The Cheese, medio hardcore kid, medio fashion victim. ¡Pero como pinchaba el tipo! Cosas de punk bailable que no conocía nadie, algo de electrónica y hip hop, y grupos como Go Go Go Airheart, The Rapture o !!!, antes de que la modernez más provinciana se fijara en ellos. Si recuerdan el post de Starlite Desperation, él fue el que le grabó a Marta la cinta que al final pasó por mis manos.

Volviendo al tema, una de las cosas que pinchaba eran los Glass Candy, aunque yo todavía no lo sabía. Por aquella época un servidor colaboraba en un programa de radio llamado Días de Rubias donde solía venir gente con sus discos para hablar de ellos y ponerlos. En esas que un día viene uno de los pelotas de Arnau, igual de fashion victim pero un poco menos avispado musicalmente, con el disco que titula el post. ¡Un pedazo de dinamita era aquello! Punk del que se puede bailar, con voz femenina de esas que a la vez enervan y excitan, y un envoltorio realmente bonito, como pueden apreciar. El vinilo coloreado acabó de seducirme. Le pregunté si Arnau vendía aquel disco y me dijo que sí, y que al parecer otro de los singles de esta gente les había diseñado la portada un amigo común, miembro de otro de esos grupos del underground hardcore, los Mushitcians.

El caso es que tampoco le tenía la confianza suficiente como para pedirle una copia del single, o yo que sé, pero no pude hacerme enseguida con el disco. Poco después se celebró en Cerdanyola el Altamira Hardcore Festival, donde tocaron entre otros Omega Cinco. Y Ozono Kids, el sellito que llevaba Arnau, tenía puesto de discos. ”Veo los grupos que me molan, y luego me pillo el disco” -pensé. Pero un servidor no estaba para aguantar toda una tarde noche de ran ran con distorsión, y cuando faltaban dos o tres grupos todavía, voy y me quedo dormido al final del recinto. Cuando me despierto, voy a ver si me pillo el disco, pero… ¡habían recogido el puesto! ¡¡Otra vez sin él!!

Al final averigüé que los del Benidorm habían abierto una tienda de discos enfrente mismo del bar, la efímera Cable Records, y me enteré que Arnau tenía discos allí. Bueno, pues me lo pillé allá. Recuerdo a la dependienta guiri que no se enteraba mucho del tema. ¡Y lo contento que estaba yo con el disco! Más adelante me pillé otro de la misma gente, que traía de regalo un imán de esos de nevera con un dibujo de la cantante.

Y efectivamente, este tema es infalible a la hora de pincharlo, suelo ponerlo en una misma secuencia antes de X Ray Spex, Pere Ubu y el Killing an Arab de los Cure. Y siempre preguntan qué es…

Fran le Kinky


martes, enero 29, 2008

A 45 RPM!! Bongo Rock


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7. The Incredible Bongo Band. Bongo Rock/ Bongolia.

Mmmmh Ahora que estoy tranquilito en el trabajo, evoco los sonidos de bongos y las trompetas que me recuerdan el último disco que he estado escuchando esta tarde, el cual también entra en mi lista de favoritos. Clásico silbable, y otra vez un Discoteque Special que, se lo aseguro, nunca falla a la hora de pincharlo. Recuerdo esa tonadilla de viejas allnighters, y todos los modernistas y souleros evolucionando en la pista, casi casi igual que cuando lo pincho yo en el Bar Circus mientras el sector más costrosillo de mis fans me piden que ponga más ska...

Este disco de ritmos latinos de pregunta y respuesta, porque a mí las evoluciones Percusión/Vientos de esta canción me recuerdan a esas ancestrales tonadas del África misteriosa, también tiene una curiosa historia, que me remonta a mis días de spleen de Semana Santa del año pasado, esa que se pasó toda la semana lloviendo. Estaba en casa de mi amigo M., incipiente coleccionista de discos y bon vivant, y me estaba mostrando su última bizarra adquisición: Un pick-up de los años 50, con una pinta de destrozadiscos increíble, con cierto encanto, eso sí. En esas que para probarlo, me enseña un disco y me dice: “Mira lo que pillé el otro día en el Cash Converters por un euro”. Sí, amigos: el Bongo Rock. Yo estaba verde de envidia ¿Por qué esas cosas nunca las encuentras tú? ¿Por qué cuando vas al Cash Converters sólo encuentras discos de cuentos y de Miguel Bosé? Era injusto. Yo quería ese disco. Pensé incluso en robárselo.

Total, que fue transcurriendo la semana lluviosa y días después estaba enfrascado en una aventura urbana con el conocido de ustedes Lostdriver; íbamos en busca de una tienda de discos fantasma (no quiero extenderme demasiado, así que esta historia se la contaré en otra ocasión) y, tras el fracaso de nuestra misión, estábamos avituallándonos con unos amigos en un bar de Gràcia, cuando suena mi móvil. Era M., que estaba en casa de E. (conocido dealer de la ciudad condal) y que tenía una copia del Bongo Rock, que si la quería. ¡Jolin! ¡Pues claro que la quería! La verdad es que me hubiera hecho más ilusión encontrarla en un rastrillo, o en el desván de mi abuela, pero, que diablos, que un colega te llame por teléfono diciéndote que tiene una copia del disco donde sale la canción que no puedes quitarte de la cabeza, pues no está nada mal ¿no creen?

Pues eso, una historieta un poco bobalicona por mi parte, pero que a mi me hace gracia recordarla, como esa semana santa de lluvias, spleen, discos bailongos y pick-ups….

Fran Le Kinky


miércoles, enero 16, 2008

A 45 RPM! Snatchin’ it Back.


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8. Los Del Tonos. Single del Club Enfermo. Snatchin’it Back/ Ko Ko Blue.

Con el single que traigo a continuación me gustaría rendir un pequeño homenaje al papel que ha tenido la radio, y sobre todo las emisoras locales y piratas a la hora de descubrirnos nuevos mundos musicales. Tuve la suerte de criarme musicalmente, entre otras muchas fuentes, gracias a la radio, y muy a menudo gracias a la entonces conocida como Antena Directa (hoy Cerdanyola Radio), emisora municipal de mi ciudad, que con programas como Antena Pop, Expresso Express, o Los Sesenta Duros, hacia las delicias de adolescentes inquietos como yo.

¿Por qué os explico esto? Porque resulta que el disco del que quería hablar hoy lo “gané” en un concurso radiofónico. Sí, como en las películas ochenteras. Yo era de los que hacía los deberes del instituto con la radio puesta, escuchando el susodicho Antena Pop, programa que duraba toda la tarde y que te ponía bastante al día de la actualidad musical (entonces nadie hablaba de indie pop, ni de rock alternativo, ni siquiera de grunge). Solían hacer bastante hincapié en cosas como el Festival de Blues de Cerdanyola o los conciertos que había en el Casal de Joves Altamira, y el día en cuestión estaban hablando, creo, del último disco de Los del Tonos, que solía ser el grupo fetiche de las primeras ediciones del susodicho festival. Total, que en esas que el locutor, el mítico Albert Puig, se sacó de la manga uno de esos concursos en los que si acertabas una pregunta te llevabas un disco. El disco en cuestión era, como podéis suponer, el que da titulo al post de hoy, y diría que si no fui el único en llamar, sí que fui el primero que salió por antena. En cuanto me supe “ganador” me dirigí al estudio a recoger el premio (esas cosas que molan de la vida). Y allí que me planto. Una secretaria estúpida me dijo que estaban en antena y que no la liara, pero en eso que sale Albert…con mi disco, y además, con un montoncito más de singles que supongo premiaron mi prontitud; básicamente eran promos que les habían enviado, algunos realmente curiosos, como un single de La Polla Records con ilustraciones de Azagra. Yo estaba contento, seguro. Me fui a casa con un montón de discos, y con un single de esos que no se encuentran en las tiendas, y que además estaba muy chulo.

Se trata de un artefacto sonoro que grabaron con motivo de un Tour de versiones que hicieron, y sólo lo vendían a través de su club de fans. Las versiones escogidas eran de Clarence Carter, cantante de soul que grabó unos cuantos éxitos para Stax o Atlantic y de ZZ Top, que gracias a su aspecto capilar se han convertido en uno de los iconos de la música rock. A mi me gusta más el tema de Carter, ese rollito Rythm and Soul a medio tiempo pero bailongo con el cual se desenvolvían tan bien Los Del Tonos en sus inicios. Recomiendo fervientemente, si no los conocen ya, los dos primeros discos de esta gente, verdadera rara avis en el Pop-Rock estatal de la década de los noventa, como ya digo en su papel de abanderados del rythm and blues primero, y como competente banda-de-rock-hago-lo-que-me-sale-de-los-cojones después. He aquí su página web por si quieren echar un vistazo. El disco se puede conseguir todavía. Y hagan como yo, reivindiquémoslos una vez más. Creo que se lo merecen.

Fran Le Kinky


jueves, diciembre 20, 2007

A 45 RPM! Cinco de Mayo


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9. War (1982) You got The power/ Cinco de Mayo.

Buenas de nuevo. Aquí tenemos una de esas canciones destinadas a dinamitar una pista de baile. A mi me lo parece, vamos. Cinco de Mayo de los War es tema favorito de la autora de este blog, y del regente de uno de los locales donde pincho, es el típico tema que cuando suena viene la gente a preguntar de qué se trata. No me extraña por otra parte, ese aire latino conducido por un ritmo disco, ciertos arreglos de sintetizadores que nos delatan que nos encontramos ya en los ochenta, y en definitiva, todo un hit realizado precisamente por uno de los combos más exitosos del podríamos llamarlo, funk-rock.

Porque War es uno de los grupos más influyentes de su época: la gente del Hip-Hop lo tiene como uno de sus grupos de referencia, fragmentos de sus temas han sido sampleados hasta la saciedad, y versionados por gente que va desde Korn hasta Janet Jackson, pasando por TLC o Smash Mouth. Con unos cuantos éxitos en los setenta, empezaron como grupo de acompañamiento de Eric Burdon, para, tras cosa de tres años seguir sin él editando como digo temazos tan conocidos y bailados como The Cisco Kid, The World Is A Guetto, Deliver The World o el tema que nos ocupa.

Hablemos ahora de cuestiones memorabilísticas. La copia en cuestión se trata de un ejemplar promo y la portada, como podéis ver es absolutamente desafiante. También llama la atención, aunque era muy común en la época de publicación, la inscripción repetida Dance Music con lo que el avispado que lo adquiría sabía a lo que iba. Siempre me han hecho gracia estas cosas, otra variación de ese tipo de reclamo solía ser la inscripción Especial Discotecas.

Se lo pillé al argentino malhumorado del que os hablaba en el anterior post, un día que el que suscribe estaba muy triste. Y, un poco por casualidad, y un poco con cierta intención, pude ir atesorando unos cuantos singles más de este grupo, e incluso un par de LPs. Huelga decir, que este tipo de sonido, también representado por bandas como Mandrill, Tower of Power o los muy exitosos Chicago me encanta, ya que tiene el punto justo de mala baba y es bailongo a tope. Huelga decir también que después de esta adquisición, un servidor ya no estaba tan triste.

Espero que les guste.

Fran le Kinky


lunes, diciembre 10, 2007

A 45 RPM! Mi pasión por los singles. J'ai Mis Un Tigre Dans Ma Guitare

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Bueno, con este título inicio una pequeña serie de posts donde hablaré de una de mis pasiones: el coleccionismo de singles. La idea es introducirles de una manera personal en este mundo fetichista y para algunos obsoleto y luego hablarles de mis piezas favoritas, con derecho a escucha of course. Espero que les guste.

La verdad es que no se por donde empezar.

Siempre me llamaron la atención esos plafones con disquitos que colocan en los puestecitos de La Fira del Disc. Los expositores suelen ubicar ahí sus piezas más raras: singles muy buscados y generalmente muy caros. Forman unos mosaicos multicolores realmente vistosos y cumplen realmente su cometido: acercarte a echar un vistazo. Eso me encanta, una cubeta de singles dispuesta a ser explorada; los dedos se mueven ávidos y ágiles y de vez en cuando detienes tu ritual: has encontrado algo. Lo apartas, miras el estado del vinilo y te prometes un pequeño festín. Es una pieza que llevabas tiempo buscando, o es un disco del que habías oído hablar pero nunca lo habías visto, o (mejor aún) es algo que no estás seguro de qué se trata pero te da buenas vibraciones. Muchas emociones en poco tiempo.

Porque es emocionante. Y no sólo (afortunadamente para nuestros bolsillos) está la Fira del Disc. Tenemos nuestros sitios de búsqueda de vinilitos. Quizá me inicié en el Mercat de les Antiguitats i Col·lecionisme que se celebra una vez al mes en mi ciudad. Allí había un señor que traía bastantes cositas de Los Bravos, Los Brincos y hasta algún LP interesante. Por muy resacoso que estuviera ese sábado siempre tenía el momento. Pasado el tiempo el tipo dejó de venir. Pero la fiebre había comenzado...

El "otro" sitio importante para mi es el Mercat de Sant Antoni. Otra vez la resaca, o el reservarse la noche anterior, y me acerco a Barcelona esos domingos imposibles. Hay varios puestos interesantes y aquí sobre todo se pueden encontrar discos de soul setentero tirando a disco, y a veces verdaderas joyas, como como el disco de Eurogrup o el de Electric Machine (este se lo regalé a Aura). Recuerdo un día glorioso con un puesto de todo a dos euros, la de cosas bizarras que llegué a encontrar.

Los otros dos puestos que visito con frecuencia, son el mercadillo que ponen los jueves en la Plaza de La Catedral y otro que ponen por Colón los domingos. En el primero un señor con voz de Constantino Romero te trata amablemente mientras ojeas el material y en el segundo un argentino (o uruguayo) con malas pulgas trata de espantar a los guiris que sólo vienen a mirar entonando los temas de los Beatles (o los Rolling Stones) que suenan en su radiocassette.

En menor medida también miro la cubeta de los singles de Discos Daily para ver las reediciones (y algún goloso original) de reggae y de soul que trae Roger. Estoy seguro de que en el almacén guarda cosas mejores para DJ's de renombre y coleguitas (Roger, si me estás leyendo, esto es medio broma para aumentar el dramatismo y la emoción de la acción).

También es muy interesante la sección de singles de Funk que tiene la tienda por correo de Chicago Dusty Groove. Aquí sólo he pedido una vez. Eso sí, lo que me llegó era maná del cielo.

Porque es precisamente eso, puritito maná para disckjockeys y melómanos, el hecho tan bonito y tan pop de que, si una canción nos gusta podemos tenerla: poseerla, y con un formato de los más atractivo. No me negarán que formalmente un single es una cosa bella, el disco así tan cuco, y la portada, con sus grafismos y sus colores...Y si no tiene portada, ese sobre con el agujero redondo donde se puede ver la galleta, y que a veces viene con dibujos alusivos a la marca. Gloriosos son los singles de la Trojan de mediados de los 70 donde se ve un guerrero griego (o más propiamente troyano) y la galleta del disco hace las veces de escudo.

Esta forma de consumir y acumular música quizá ha caído en desuso, pero vuelve de una manera diferente con las descargas de MP3, eso si, de una manera más etérea. No es lo mismo. El uso de CD-single parece mucho más minoritario (al tiempo...) y... ¿Ustedes se acuerdan de los cassettes-singles? Yo sí.

Uno de mis mayores placeres es lo que yo llamo ponerme "filas de singles", coger y en mi cuarto ponerme un disco tras otro, mientras va transcurriendo la mañana. El otro placer relacionado, es evidentemente ponerlos por los sitios para los amigos y parroquianos del lugar. Porque compartir música es una de las cosas más bonitas del mundo.

Y bueno, ya les he hablado de las pulsiones y las pasiones que van relacionadas con esta afición mía. Ahora, como dije antes, y en los próximos días (la regularidad la marcará mi amiga Aura) haré una selección de mis diez piezas más preciadas. Me va a costar un montón seleccionar sólo diez discos pero me divertiré haciéndolo.

10. Jacques Dutronc (1966) Et moi, et moi, et moi / J'ai mis un tigre dans ma guitare/ Mini-mini-mini/Les gens sont fous, les temps sons flous. Vogue

A este señor lo descubrí en una de esas cintas que hacía Eneida, la organizadora del Magic in The Air Club, evento mod de Barcelona, hará cosa de diez años. Siempre me llamó la atención su manera desenvuelta de cantar, muy chulesca y hasta divertida. ¡Y como sonaban las guitarras! Puro sonido Beat. Entre la parroquia mod triunfa el tema Le Responsable pero para mí su must absoluto es quizá el menos conocido jai mis un tigre dans ma guitare, un dinámico y casi funkero ritmo de batería da pie a un riff guitarrero que invita al baile. Quizá recuerde a los Beatles de Taxman, que a su vez se miraban en el espejo del sonido Stax o motown. Es uno de esos temas que te alegran el día, y, como he dicho antes, a la hora de pincharlo es realmente efectivo. Recuerdo mi paso por el Wipeout Weekend cuando la pinché y un amanerado mod (francés para más INRI) de pantalones blancos se esforzaba y desataba con sus piruetas y vueltas...

El artefacto lo pillé en la fira del disc del Festival de Blues de Cerdanyola. Ésta se me olvidó mencionarla pero también es interesante lo que se encuentra. Además mientras, suena música en directo.

Consultando en esta web he descubierto que éste es el primer EP que sacó Jacques Dutronc, y los siguientes también están muy bien, unos en la misma línea y otros más en el tema de la canción protesta. Yo a este le tengo mucho cariño. A ver que opinan ustedes...

Fran le Kinky


lunes, octubre 29, 2007

The Pretty Things "S.F. Sorrow"


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Amigos lectores, con el disco que les presento a continuación intentaré no emocionarme demasiado, ya que les traigo una pequeña obra maestra, probablemente uno de los discos más perfectos de la psicodelia británica y a la vez uno de sus secretos mejor guardados.

Así es, probablemente los Pretty Things, de las grandes bandas de su época sean una de las más desconocidas. Incluso para el aficionado medio, que quizá los recuerde más por el crudo R&B de sus inicios, no en vano canciones como “L.$.D” o “Come See Me” se siguen pinchando en los eventos de carácter sixtie.

Tras un incomprensible giro estilístico, plasmado en el quizá album menor Emotions y sucesivos cambios de formación, en 1967 se meten en los mismos estudios donde se estaba grabando Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band de los Beatles y The Piper At The Gates Of Dawn de Pink Floyd: los míticos Abbey Road Studios. Allí alumbran el primer disco conceptual de la historia, o uno de los primeros: la triste historia de Sebastian Sorrow (nadie supo nunca que significaba la "F") la persona más solitaria del mundo.

La historia es relatada de manera sutil, a veces dramática, a veces con acompañamientos musicales realmente espectaculares. Sosegada a veces, estridente en algunos momentos, con rasgueos de guitarra en clave muy folk, casi diríamos mantras, y a veces rozando el hard rock. Interludios percusivos, no demasiados efectos, muy en su justa medida (algún elemento clásico, algún instrumento al revés...) y un ambiente muy crepuscular, con unas voces angelicales que se miran mucho en el espejo de los Beatles. Aun así, desborda originalidad y talento por todos lados.

No se hasta que punto se podría considerar influyente este álbum, pero ese sonido se repetiría más adelante en discos de rock progresivo o incluso se puede ver sus ecos en el sonido de bandas como Stone Roses o Ride.

Juzguen ustedes mismos y déjense llevar por la mágica calidez de este disco, ideal para una tarde de otoño como esta.

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domingo, septiembre 23, 2007

Vulcans "Star Trek/Interestellar Reggae Drive"


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Bueno, aquí estoy de nuevo para presentarles otra de esas exquisiteces musicales venidas de otro tiempo, y esta vez, porqué no, de otros mundos.

Permítanme ponerles en antecedentes ante esta autentica rareza. Estamos en los primeros 70 y la música reggae, después de haber sido una especie de "local-hit" para los skinheads ingleses gracias a productores como Clancy Eccles o Joe Mansano, está a punto de dar un giro hacia el éxito masivo. Paralelamente, está muy en boga el uso de los sintetizadores no sólo dentro del rimbombante mundo del rock progresivo, sino del pop en general y los discos de gente como Jean Jacques Perry o Walter/Wendy Carlos hacen estragos. Todo el mundo dentro de la música se pilla un sintetizador, Moog, mellotron o similar. Y en la mítica casa Trojan tienen la genial idea de grabar un álbum de reggae donde el protagonista absoluto es el modelo ARP2600 de Moog. Para ello toman los servicios de una de las luminarias del instrumento: Ken Elliott, que tiene en su haber discos tan "espaciales" como Psy-Fi 7, y tomando la base rítmica de algunas canciones (hecho que es una de las características del género incluso en la actualidad) y enteramente inspirado en la ciencia-ficción. Al final lo que salen son dos álbumes.

De todo aficionado a la música jamaicana es conocida la afición a lo que, podríamos llamar Cultura Audiovisual de Masas. Temas de ska inspirados en películas de James Bond o de gángsters, vaporosos temas skinhead reggae con el spaguetti-western como transcurso de la acción argumental, y, esta vez temas como Star Trek, Cosmic Bust, Jumping Jupiter.

Si amigos, estamos en plena era dorada de la ciencia-ficción musical. Y el resultado es, como podrán comprobar, altamente espectacular.

Como he dicho antes, una auténtica rareza dentro del género, pero no un hecho aislado. Existe alguna grabación más de reggae con Moog (una de mis favoritas es Atlantic One) y paralela y posteriormente se desarrollan las técnicas del Dub, con lo que los efectos más o menos electrónicos dan lugar a este estilo, único, espectacular e influyente. Que a mí, por cierto, me encanta.

Antes de acabar, comentarles el efecto que hizo en mi persona la escucha de este disco en una ocasión: mientras sonaba el Moog acompañado del característico stacatto del reggae no podía parar de reír. Lo había conseguido una vez más, otra obra excéntrica para mi colección...y esta vez me había puesto el listón muy alto.


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lunes, julio 23, 2007

The Starlite Desperation "Show You What a Baby Won't"


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Para que vean, o mejor dicho oigan, que este perro viejo que es su seguro servidor no sólo alimenta sus oídos con discos antiguos aquí les traigo este artefacto que está fechado en el año del señor de 1998, por unos tipos que se me hacen que están tan sonados o más que yo.

Y aquí voy a citar unas cuantas razones por las cuales amo este disco:

La banda tiene uno de los nombre más molones de la historia; el disco en cuestión me costó cosa de cinco euros en una conocida tienda de BCN, y el oírlo hizo que mis vueltas en el autobús nocturno que cogía tras hacer el cabra fueran más amenas y que mis ratos tristes no lo fueran tanto; su cantante se llama Dante; no precisan bajo, como mis adorados Cramps, lo cual refuerza mi teoría de que un bajo no es más que una guitarra de cuatro cuerdas y que nadie es imprescindible...¿Sus credenciales? Un sonido rockero pantanoso similar, sí, al de mis adorados Cramps (mi amor de juventud) con cierto deje chic que para sí querrían más de dos bandas de esas fantoches que han venido a salvar el rock en los últimos años.

Como si hubiera hecho falta, amigos. En los 90 teníamos a los Make-Up, a los Delta 72, a los Royal Trux, y, que diablos, a los Starlite Desperation.

Disco grabado en uno de esos sellos de moda hace unos años, GSL (Goldstandart Labs, ya saben: At the Drive-in, Mars Volta, ejem ejem, Omega 5...), y que con seguridad les hará mover, aunque sea sólo un poco, el culillo...

Poco más podría decir de ellos, que supe de su existencia gracias a una cinta que en la que me grabaron a los Nation of Ulysses y en la que aparecían ellos y otros grupos que luego se harían famosillos como los The Rapture.

¿Les tendría que dar por una vez las gracias a los modernitos que me la grabaron, o tal vez se las daré a los de Discos Revolver por tener discos chulos tan baratitos? En fin, gracias, a quien corresponda...

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miércoles, mayo 30, 2007

La Discoteque Psychedelique - 22 European Folky Funky & Pop-Sike Tunes.

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Aquí tenemos una colección de canciones que debería haber sido éxito en su tiempo. Grupos oscuros, con regusto por lo exótico e incluso lo esotérico. Aires latinos, flautas traveseras, punzantes guitarras, omnipresentes órganos, y en muchos casos idiomas inusuales para el pop, de grupos procedentes de sitios tan dispares como la República Democrática Alemana, Hungría... o España. Y todo enmarcado en aquella época convulsa para la música que fue finales de los sesenta y principios de los setenta. Ese momento en el cual las bandas psicodélicas se volvieron más experimentales y, al menos para mí, más espectaculares. Los sonidos de guitarra se recrudecieron y eran, junto a los ritmos negroides de cariz funk, los auténticos protagonistas de las pistas de baile. Porque eso es lo que tenemos aquí, música para bailar, con un alto índice de psicodelia ¿Alguien da más?

La portada de esta antología es ya de por sí atractiva, con ese cartel de película que seguro haría las delicias de la autora de este blog.

Y las bandas, como dije antes, oscuras. Sacadas de discos a buen seguro conseguidos en mercadillos de segunda mano; también me imagino esos melenudos coleccionistas rastreando en las colecciones de sus padres... Curiosidades como el tema de “Manolo y Ramón”, sí, los del “Dúo Dinámico”, que como absolutamente todo el mundo en aquella época tuvieron su disco psicodélico, grabado en Gran Bretaña: una joyita con arreglos orquestales y coros lisérgicos, y al parecer la colaboración de Jimmy Page e Ian Anderson (para los no iniciados, miembros de Led Zeppelin y Jethro Tull respectivamente, y el primero de ellos un recurrente músico de sesión en toda la década de los sesenta).

Para mi la joya de la corona de la selección musical viene a cargo de "Katy Kovacs" y su Wind, Komm, Den Regen Ben un pedazo de Freakbeat Monster que te deja noqueado con ese vozarrón que a mi me recuerda mucho a la cantante de los “Shocking Blue”, eso sí, muy cabreada...

También tremendo “Tony Ritchie” con su Could You Live Really Live Without Her, esa historia de desamor (de las que a mi me gustan...) con arreglos barrocos, y una onda muy Blue Eyed Soul.

Estupendos también los misteriosos “Roundhouse” cantando una cosa llamada Alchemy Is good for You. Yo por si acaso tomo nota...

Y por último a destacar, aunque todo el disco es una joya de principio a fin, los quizá más conocidos “Birth Control” con un What's Your Name que te deja sin aliento, antes de convertirse en unos de los abanderados del rollito Kraut Rock (en su vertiente más guitarrera y macarra)

Y así hasta 22 temas que, como he dicho, no tienen desperdicio.

Un no parar, temas que han sonado en su mayoría últimamente en allnighters de índole psicodélica y freakbeatera y que servidor ha bailado en más de una ocasión haciendo muchos aspavientos.

Sí señor, ¡a bailarrr!

viernes, mayo 11, 2007

The Bubble Puppy "A Gathering of Promises"

Hoy estreno sección musical con nuevo colaborador: The Kinky Boutique. Así que las letras de hoy no son mías, pero sí el entusiasmo, porque el disco que ha seleccionado monsieur Kinky en el próximo recorrido por muchos de nuestros álbumes favoritos: “A Gathering of Promises”, de los Bubble Puppy, me encanta.

Y es así porque contiene muchos de los ingredientes que hacen de la psicodelia uno de mis géneros favoritos. Dejando a un lado los elementos propiamente musicales, estas bandas ejercen sobre mí un extraordinario poder de fascinación. Caracteres intrincados en las portadas, un imaginario surrealista, letras de viaje onírico y la parafernalia poética que acompañan a estas obras, las convierten en verdaderas joyas a poseer y disfrutar a solas.

¿Por qué quien no desea escuchar a un grupo que se llama “The Bubble Puppy?..

Les dejo en buenas manos:


He aquí uno de esos discos que, sin ser demasiado espectaculares en su factura, ni tampoco especialmente rebuscado en el mundillo de la psiquedelia, se ha convertido a lo largo del tiempo en uno de mis favoritos del género.

Se trata de un grupo tejano; igual veremos más adelante o quizá ya sepan ustedes, que el estado de Texas es uno de los más prolíficos durante este periodo. Me vienen a la cabeza ejemplos tan "de libro" como los míticos “13th Floor Elevators” o los quizá menos conocidos “Moving Sidewalks”. También decir en este sentido que compartían sello discográfico con los primeros que he mencionado.

Decir a modo de curiosidad, que el nombre de “The Bubble Puppy” fue tomado de "Centrifugal Bumble-Puppy" un juego infantil que aparece en la novela "Un Mundo Feliz" de Aldous Huxley. Su hit “Hot smoke and Sassafras” era un verso tomado de un episodio de la serie de televisión "The Beverly Hilbillies". Más adelante continúan las referencias literarias, cuando al abandonar la discográfica I.A. se cambiaron el nombre por el de “Demian”, en alusión a la novela de Herman Hesse.

El disco en cuestión contiene uno de esos temas que los aficionados consideramos uno de los "Nuggets" (por decirlo en un lenguage más o menos "iniciado") del género: la muy versionada Hot Smoke and Sassafras, recuperada incluso por algún grupo hispano: los oscuros Grimm. Es uno de esos temas que quizá anuncien el advenimiento del Hard Rock. Un interesante fraseo guitarrístico característico, efectivo y comparable a otras joyitas del género peludo.

Precisamente es uno de los aspectos que más me gustan de este disco: el sonido limpio, efectivo, y no demasiado estridente de las guitarras. Juntamente a unas armonías vocales realmente extraordinarias, hacen de este disco una joyita a tener en cuenta.

Otros temas que me gustan del disco son Todd's tune (escuchen la letra y sabrán por qué) la misma que da titulo al disco, y bueno, todas en general...

Es uno de esos discos con un sonido que nos puede remitir, en cuanto a armonías vocales, a unos Byrds, y a todos esos grupos que podríamos englobar dentro del Sonido "Costa Oeste", con sonido más o menos campestre, cierto aire country, guitarras bien "puestas" y , por qué no, un himno detrás de otro. Hagámoslo sonar otra vez...

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Link de descarga: The Bubble Puppy. A Gathering of Promises.