Hacía tiempo que no retomaba el tema de una de mis grandes pasiones: los artificios mecánicos y este fragmento creo que les agradará muchísimo. Pertenece al completísimo manual de Cátedra “Juego y Artificio: Autómatas y otras ficciones en la cultura del Renacimiento a ¿Se imaginan una misa en que el crucificado se mueve y abre la boca y en la que demonios les sacan la lengua? Muy creativo, hermoso ¿verdad? Pues lean:
“Fue relativamente frecuente el uso, durante
Mes Anges,
Il Mulino Delle Donne di Pietra de Giorgio Ferroni es una coproducción franco-italiana de 1960 que tiene muchas similitudes con “Les Yeux sans visage” (del año anterior) y también con el argumento de “Mystery of the Wax Museum” pero con un intenso trasfondo gótico, una parafernalia inquietante en la puesta en escena y una amplia gama de colores muy vivos, desplegada en los maravillosos decorados de pesadilla.
El escenario tiene mucho encanto para los amantes de los cuentos siniestros. Está ambientada en 1912, en una ciudad holandesa cercada de canales, y no deja de ser oportuno que el protagonista, Hans, tenga que atravesar simbólicamente el agua para llegar al lugar de los horrores: el molino del dr. Wahl, esquivo profesor de arte que se muestra como un padre de personalidad vampírica (la presentación de ambos personajes tomas muchas referencias de Drácula). El territorio donde se desarrollan los miedos y tabúes es un mundo laberíntico que atrapa la mente de los personajes y la del propio espectador. Cada habitación es un mundo sugerente que se desdobla al descorrer las cortinas. Un lugar donde huir de la civilización y cosificarse en una de las muchas esculturas que pueblan las salas, con su peculiar imaginario de ángeles, calaveras y osamentas.
El molino además alberga otra atracción para los que gustan de la fascinación de los artificios vivos: un carrusel de figuras femeninas históricas que sufrieron muertes violentas y torturas, Juana de Arco o Cleopatra son algunas de estas heroínas del dolor.
El show que nos muestra la película es una presentación del personaje de Elfi, la bellísima y magnética Scilla Gabel, hija del doctor Wahl. Una criatura misteriosa como un grabado medieval que nos fascina con sus representaciones de esfinges o sirenas…
No desvelo más del argumento por no descorrer el secreto de la historia, aunque de hecho es lo de menos. Lo interesante es penetrar en el molino, perderse en los vericuetos de una mente enferma y ver a la amada de los sueños ahora viva y ahora muerta.
No dejen de entrar al molino para ver a las extrañas mujeres que lo habitan.
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Aquí tenemos una colección de canciones que debería haber sido éxito en su tiempo. Grupos oscuros, con regusto por lo exótico e incluso lo esotérico. Aires latinos, flautas traveseras, punzantes guitarras, omnipresentes órganos, y en muchos casos idiomas inusuales para el pop, de grupos procedentes de sitios tan dispares como
La portada de esta antología es ya de por sí atractiva, con ese cartel de película que seguro haría las delicias de la autora de este blog.
Y las bandas, como dije antes, oscuras. Sacadas de discos a buen seguro conseguidos en mercadillos de segunda mano; también me imagino esos melenudos coleccionistas rastreando en las colecciones de sus padres... Curiosidades como el tema de “Manolo y Ramón”, sí, los del “Dúo Dinámico”, que como absolutamente todo el mundo en aquella época tuvieron su disco psicodélico, grabado en Gran Bretaña: una joyita con arreglos orquestales y coros lisérgicos, y al parecer la colaboración de Jimmy Page e Ian Anderson (para los no iniciados, miembros de Led Zeppelin y Jethro Tull respectivamente, y el primero de ellos un recurrente músico de sesión en toda la década de los sesenta).
Para mi la joya de la corona de la selección musical viene a cargo de "Katy Kovacs" y su Wind, Komm, Den Regen Ben un pedazo de Freakbeat Monster que te deja noqueado con ese vozarrón que a mi me recuerda mucho a la cantante de los “Shocking Blue”, eso sí, muy cabreada...
También tremendo “Tony Ritchie” con su Could You Live Really Live Without Her, esa historia de desamor (de las que a mi me gustan...) con arreglos barrocos, y una onda muy Blue Eyed Soul.
Estupendos también los misteriosos “Roundhouse” cantando una cosa llamada Alchemy Is good for You. Yo por si acaso tomo nota...
Y por último a destacar, aunque todo el disco es una joya de principio a fin, los quizá más conocidos “Birth Control” con un What's Your Name que te deja sin aliento, antes de convertirse en unos de los abanderados del rollito Kraut Rock (en su vertiente más guitarrera y macarra)
Y así hasta 22 temas que, como he dicho, no tienen desperdicio.
Un no parar, temas que han sonado en su mayoría últimamente en allnighters de índole psicodélica y freakbeatera y que servidor ha bailado en más de una ocasión haciendo muchos aspavientos.
Sí señor, ¡a bailarrr!
Hace poco les hacía una reseña de “Morgiana”, del fantástico director checo Juraj Herz comentándoles que en breve citaría otra de sus películas más conocidas, “The Cremator” (o Spalovac Mrtvol) de 1968. Pero no me apetecía hacerles la reseña habitual de la película, sino utilizarla para encaminarme a otras sensaciones y pensamientos que me envolvieron al visualizar el film, en concreto su preámbulo.
Verán, antes de que aparezcan los créditos iniciales, hay una secuencia que funciona como preludio u obertura de la cinta, pero que además es una reflexión sobre toda la película y sobre el peligro en general de encerrar los instintos. De la represión.
Al igual que en “Cat People” (cualquiera de las dos), que exploran también el terreno de las pasiones internas, vemos a alguien que observa el movimiento de los felinos tras unas rejas, en las jaulas del zoológico. Lo que sucede en “The Cremator” es que el plano es subjetivo, y el que mira es el espectador, aunque también el protagonista Kopfrkingl (Rudolf Hrusínský), personaje tiránico que acaba teniendo delirios de grandeza y convirtiéndose en un dictador familiar.
Este es el principio de “The Cremator”. Blanco y negro contrastado. Mucha luz. Las manchas del leopardo paseándose tras la jaula. Me fascinan los movimientos medidos, la tensión acumulada en sus patas traseras, la calma de la espera interminable.
Pienso en qué obtiene el hombre de contemplar al animal salvaje encerrado. Quizás deleitarse con la autoconciencia de su propia cautividad simulando que posee y domina la libertad de los otros. La felicidad del poder. La ilusión de tener bajo control los instintos.
Yo amo a las bestias y es justo dejar que devoren. Es el curso natural de las cosas.
Subyugada por la belleza de las manchas felinas reflexiono sobre mis jaulas, las que yo misma me impongo, y también aquellas que nos propone la sociedad, que podemos aceptar o no, pero siendo conscientes.
Uno de los mayores miedos del hombre es abrir la puerta. Pero los locos, los locos no ven en esa puerta sino transparencia. No hay que abrirla, hay que atravesarla...
Kopfrkingl dice en ese inicio de “The Cremator”: “Las jaulas son para criaturas mudas”. Pero sus ojos, en primerísimo plano, y los de su mujer, tienen jaulas. Justo inmediatamente después se pone a hablar de la modesta economía familiar. “Somos una familia bendita y adorable”, dice, aunque él mismo vaya a querer asesinarlos más tarde...
No les cuento más, si el trailer no les convence de verla, mis palabras seguro que no lo lograrán. No se pierdan las imágenes, de verdad. Son bellísimas.
Sé que cuando vean este cortometraje a continuación se preguntaran si mi intención es volverlos locos. Y la respuesta es: probablemente sí. Es muy difícil volver a la vida normal después de esta sucesión de elementos alucinógenos: máscaras, rostros recortados contra fondos psicodélicos, calaveras, antorchas, espirales en movimiento… ¿Pero para qué están los blogs sino para compartir estas rarezas?
Los nueve minutos de “The Virgin Sacrifice” (que, por cierto, no aparece en IMDb) es todo lo que queda de una película perdida de 1969 de J. X. Williams, director del que poco se conoce. Un incendio acabó con la cinta, con los decorados e incluso se dice que causó algunas muertes… No sé porqué estas películas que hablan del Maligno siempre están malditas.
Lo poco (pero intenso) que permanece es esto: Una chica muda acude a un piso para alquilar una habitación. Las dos inquilinas de forma casual le explican que están practicando satanismo. Después de esta introducción hay un montaje fantasmagórico de elementos psicodélicos alrededor de lo que parece un ritual satánico, con gente desnuda bailando y, por supuesto, un sacrificio. Mi momento favorito, por cierto, ya lo verán, es el de los esqueletos nadando y bajando por la escalera. Maravilloso.
No se puede decir que se trate propiamente de un corto de terror, más bien sería un viaje lisérgico, lo que sucede es que la falta de contexto lo hace sumamente inquietante, eso junto con la música electrónica repetitiva compuesta por el propio Williams y el encadenamiento de primeros planos y detalles borrosos lo convierten en una auténtica pesadilla.
Compruébenlo ustedes mismos:
Tina nació el día de los enamorados del año 1946. Hija de los actores Jean Pierre Aumont y Maria Montez, Jean Cocteau la bendijo con el poema “
La he visto morir tantas veces en pantalla: junto a Monica Vitti en la maravilla pop que es “Modesty Blaise”, desmembrada en la citada “Violencia Carnal”. Y aún y así me parece una incongruencia que ya no esté entre nosotros, como un cuerpo tan vivo y elástico puede haber muerto.
La tragedia te pinto los ojos, mon ange.
Yo nunca te haría eso. ¿Qué ser infame osa hacer tal cosa? Sin duda alguien sin corazón… “Un usuario de eBay, el sitio de compra-venta a través de Internet, recibió una gran cantidad de ofertas por el que, probablemente, es el objeto más curioso que se haya vendido mediante este sistema: un amigo imaginario.
"Thewildandcrazyoli",usuario de eBay, recibió ofrecimientos de más de 2.000 dólares por su compañero invisible, Jon Malipieman, asegurando que ahora está viejo para él.
El inusual vendedor asegura tener 27 años y describe a Jon como una persona "muy amigable" y soltera, de acuerdo a las respuestas proporcionadas a los interesados.
Los "amigos imaginarios" se han convertido en una categoría bastante popular en los sitios de subastas on line, donde se pueden encontrar una decena de casos que van desde "Tom Lee", ofrecido por una mujer próxima a casarse, hasta "Timothy", un compañero puesto en venta por ser el causante de terminar con la relación amorosa de su dueño”
Leído aquí.
Internet es la caja de Pandora. Aquí dentro uno puede comprar tostadas con la imagen de Cristo a un módico precio o dar rienda suelta a sus pasiones más fervientes, cualesquiera que sean. No sé si esta organización es muy conocida, pero yo la acabo de descubrir y me ha dejado KO.
En la página web definen su particular fe como Woodismo, una religión basada en la cultura pop y en la que ven al director de culto como su personal salvador. Creen que sus películas consiguen transmitir verdadera espiritualidad a los contaminados por el Cristianismo y su doctrina se basa en la aceptación personal. Claro.
En “Ed Wood Church” también explican su ideario en un índice de diferentes “Lecciones Sagradas” en las que explican temas como: el travestismo de Ed, la validez de
Y no sólo eso, tienen su propio calendario de celebraciones religiosas entre las que conmemoran el estreno de “Plan 9 from Outer Space”, la muerte de Ed Wood y el Día de Criswell, además de dedicar un mes completo al recuerdo de “Glen or Glenda”.
Después de leer todos sus preceptos siento que mi salud mental está estupendamente y que llevo mis pasiones con una templanza digna de un estoico. En serio, que la gente no vive bien…
Pero bueno, que si se animan hacen bautismos online.
Wilhelm Reich fue un psicoanalista austriaco que nació en el siglo XIX. Fue discípulo de Freud y bastante controvertido, sobre todo por sus teorías sobre la sexualidad, que no eran compartidas por sus colegas. Reich decía, por ejemplo, que “La salud mental de una persona se puede medir por su potencial orgásmico”... Una teoría interesante, no diré que no, pero no quería hablarles de esta parte de su ideario, sino de algunas de sus creencias sobre los habitantes de otros mundos, conjeturas que sus coetáneos calificaban como Delirios, eso sí, muy divertidos.
Los estudios de este caballero se centraron en lo que él llamaba “orgón” (una mezcla entre organismo y orgasmo), que es la energía de toda materia viva, y que según él es de color azul. Cuando el señor Reich llegó a EEUU se estableció en Maine, creando una comunidad a la que llamó Orgonon. Los miembros de esta asociación decían haber visto ovnis y aseguraban que eran observados continuamente. Reich incluso decía que algunas estrellas eran naves extraterrestres que vigilaban a los humanos y a él en particular, cómo no.
A los platillos volantes los llamaba “EA” (Energía, Alpha) y a sus tripulantes “CORE” (Cosmic Orgone Engineering), no me digan que no es poético... Y es más, para deshacerse de estas presencias no deseadas Reich ideó un invento revolucionario, una especie de “rompenubes” (cloudbuster) con el que quería cazar los ovnis a cañonazos. ¿Qué les parece?
Y no acaban aquí sus peripecias, por si no tenía bastante, en 1953 publicó “El asesinato de Cristo”, identificándose con el Mesías y erigiéndose como descubridor de la humanidad. Más tarde fundó otro culto distinto basado en
Una vida apasionante la de Reich...
Hoy estreno sección musical con nuevo colaborador: The Kinky Boutique. Así que las letras de hoy no son mías, pero sí el entusiasmo, porque el disco que ha seleccionado monsieur Kinky en el próximo recorrido por muchos de nuestros álbumes favoritos: “A Gathering of Promises”, de los Bubble Puppy, me encanta.
Y es así porque contiene muchos de los ingredientes que hacen de la psicodelia uno de mis géneros favoritos. Dejando a un lado los elementos propiamente musicales, estas bandas ejercen sobre mí un extraordinario poder de fascinación. Caracteres intrincados en las portadas, un imaginario surrealista, letras de viaje onírico y la parafernalia poética que acompañan a estas obras, las convierten en verdaderas joyas a poseer y disfrutar a solas.
¿Por qué quien no desea escuchar a un grupo que se llama “The Bubble Puppy?..
Les dejo en buenas manos:
He aquí uno de esos discos que, sin ser demasiado espectaculares en su factura, ni tampoco especialmente rebuscado en el mundillo de la psiquedelia, se ha convertido a lo largo del tiempo en uno de mis favoritos del género.
Se trata de un grupo tejano; igual veremos más adelante o quizá ya sepan ustedes, que el estado de Texas es uno de los más prolíficos durante este periodo. Me vienen a la cabeza ejemplos tan "de libro" como los míticos “13th Floor Elevators” o los quizá menos conocidos “Moving Sidewalks”. También decir en este sentido que compartían sello discográfico con los primeros que he mencionado.
Decir a modo de curiosidad, que el nombre de “The Bubble Puppy” fue tomado de "Centrifugal Bumble-Puppy" un juego infantil que aparece en la novela "Un Mundo Feliz" de Aldous Huxley. Su hit “Hot smoke and Sassafras” era un verso tomado de un episodio de la serie de televisión "The Beverly Hilbillies". Más adelante continúan las referencias literarias, cuando al abandonar la discográfica I.A. se cambiaron el nombre por el de “Demian”, en alusión a la novela de Herman Hesse.
El disco en cuestión contiene uno de esos temas que los aficionados consideramos uno de los "Nuggets" (por decirlo en un lenguage más o menos "iniciado") del género: la muy versionada Hot Smoke and Sassafras, recuperada incluso por algún grupo hispano: los oscuros Grimm. Es uno de esos temas que quizá anuncien el advenimiento del Hard Rock. Un interesante fraseo guitarrístico característico, efectivo y comparable a otras joyitas del género peludo.
Precisamente es uno de los aspectos que más me gustan de este disco: el sonido limpio, efectivo, y no demasiado estridente de las guitarras. Juntamente a unas armonías vocales realmente extraordinarias, hacen de este disco una joyita a tener en cuenta.
Otros temas que me gustan del disco son Todd's tune (escuchen la letra y sabrán por qué) la misma que da titulo al disco, y bueno, todas en general...
Es uno de esos discos con un sonido que nos puede remitir, en cuanto a armonías vocales, a unos Byrds, y a todos esos grupos que podríamos englobar dentro del Sonido "Costa Oeste", con sonido más o menos campestre, cierto aire country, guitarras bien "puestas" y , por qué no, un himno detrás de otro. Hagámoslo sonar otra vez...
Link de descarga: The Bubble Puppy. A Gathering of Promises.
Estaba agazapado en aquella ilustración del libro de texto. Le Loup. El bendito animal que se salía de las dimensiones de la página en manchas negras. Presentándose. Podría estar junto a él. Podría acercarme desde atrás, apoyarme en su lomo peludo y hundir la nariz para aspirar el aroma almizcleño de la parte de atrás de su cabeza. Be your Little Red Riding… Todo es rojo. El cielo, y el filtro de la mirada y las frutas escarchadas que chorrean azúcar y la mermelada y los polvos para las mejillas. Quiero darte de comer y dejar que me engullas.
Caminamos despacio entre los árboles comparando nuestras pisadas. Distinto tamaño y peso. Huecos húmedos mullidos entre el encaje de hojas de corazón.
De repente le abrazo. Tan fuerte que podría partirle en dos. Nunca había querido a nadie así, aunque después vaya a olvidarlo, al pasar la página del libro… Pero siempre ha estado ahí, y sé que lo encontraré de nuevo en otras formas y rostros.
Para comerte y dejarme comer.
Las tres películas que he conseguido ver de Juraj Herz: The Cremator, Morgiana y Panna a netvor me parecen una maravilla, films bellísimos y de cierta complejidad narrativa que se adentran en el fantástico por caminos menos frecuentados. De Morgiana trataré hoy, Panna a netvor quizás es su película más comentada, una versión de
Morgiana (1972) es una exploración más de lo fantástico pero esta vez adentrándose en el territorio del melodrama gótico, tan estilizado que adquiere tintes delirantes. Trata, entre otros, el tema del doble, ya que las protagonistas son dos hermanas: Klara y Viktoria, interpretadas por la misma actriz pero totalmente opuestas y para eso se exageran al máximo los detalles del vestuario y el maquillaje. Viktoria es plenamente oscura, su piel es cadavérica y tiene los ojos enmarcados en negro; en cambio Klara viste colores pastel y tiene una larga melena anaranjada con rizos imposibles… Debido a una herencia y a que Klara tiene un gran atractivo sexual para los jóvenes de la localidad, Viktoria siente un odio rabioso hacia su hermana que se acrecienta con sus deseos sexuales reprimidos.
El escenario de los arrebatos violentos de esta señorita es “Grinland”, un universo hermético decadente, a caballo entre el siglo XIX y el XX. Y hasta tal punto llegan los celos, que Viktoria planea envenenar a su hermana en un largo proceso de sufrimiento que lleva la historia a extremos grotescos en un exceso visual y narrativo que va in crescendo de tal forma que la película llega a convertirse en una espiral, en un juego cruel entre el ratón y el gato.
Porque, ¿quién es Morgiana? Es la pregunta que se hace el espectador al inicio del film al comprobar que ninguna de las protagonistas tiene ese nombre. ¿Tal vez la madre ausente?, ¿una tercera mujer en la trama?... Hasta que asistimos estupefactos a unos planos subjetivos de alguien que observa la historia desde fuera. Ese alguien maúlla, y entonces descubrimos que Morgiana es la gata de la mala Viktoria y tiene mucho que hacer en la película…
Leo sobre una festividad bastante peculiar que se celebra en Cocullo (Italia) el primer Jueves de de Mayo, (o sea hoy). Cocullo se encuentra en la región montañosa de Abruzzo, al este de Roma. Durante semanas, y coincidiendo con el inicio de la primavera, algunos de sus vecinos a los que llaman Serpari (un clan cuyo cometido pasa de generación en generación), se dedican a recoger cientos de serpientes por los alrededores de la ciudad.
Todos estos preparativos tienen que ver con la celebración de San Domenico, en la que las calles de Cocullo se llenan literalmente de serpientes en procesión que envuelven la figura del santo y se desparraman por doquier. Debe ser una experiencia realmente estremecedora verse rodeado de sierpes en un momento de carácter místico en el que todo el pueblo permanece en silencio. Los Serpari se encargan de extraerle los colmillos a los reptiles, por lo que no hay peligro de mordeduras, y todos los habitantes, incluso los niños, se acercan para acariciar a las serpientes que se enroscan en la escultura y reptan por el suelo y las paredes.
La leyenda cuenta que antiguamente la zona de Abruzzo estaba tan infectada de serpientes que sus habitantes temían sus ataques continuos. Los pastores locales apelaron al dios Apolo su protección contra los reptiles y éste les aconsejó que capturasen algunas serpientes y cubrieran con ellas su escultura. Las serpientes serían entonces domesticadas y podrían devolverlas a su medio natural sin miedo a que les mordieran.
Con el tiempo el culto a Apolo se adaptó a la historia de San Domenico, abad que vivió entre los siglos X y XI y que llevó una vida ascética viajando a menudo en peregrinaje y realizando durante su vida varios milagros que se popularizaron por tradición oral. De ahí
En origen se acababa el festival matando las serpientes y cocinándolas. Supongo que con el tiempo eso se debió ver demasiado salvaje y hoy se prefiere devolverlas al bosque y disfrutar el festín con un pan dulce que se llama ciambellone y que tiene forma de anillos que son serpientes que se muerden la cola.
Me fascina el simbolismo de esta curiosa celebración. Si tengo algún hueco el año que viene en Mayo no duden que me iré sin pensármelo a Cocullo. Aquí tienen algunas fotos de
Hoy es fiesta y tengo toda la tarde por delante. Llevo horas probándome zapatos que ni siquiera recordaba que tenía, rescatados de cajas viejas. Todos me gustan. Estoy enferma y no puedo salir. Y soy mala y buena a partes iguales. Ésta es una de las cosas que todavía me fascinan de la vida: poder ser quien quiera en cualquier momento. Ahora mismo, puedo levantarme y adoptar el color que más me convenga, sin falsedades ni imposturas. Es la forma más sincera de ser fiel a mí misma.
Otros zapatos, y luego me los quito y los tiro por la ventana. Estoy enferma y no puedo salir y eso me impacienta y me crea un ansia brutal. Necesito expandirme y para eso me da por abolir espacios a mi alrededor, derribando las paredes y construyendo nuevos espacios ilusorios que me envuelven como capas de música.
Toda mi piel está hecha de pequeñas bocas que te llaman a gritos y que desean ser devoradas.
Estoy enferma... de amor.
Si yo hubiera nacido en el siglo XIX habría decidido como Charles Lafontaine (1803-1892) ser hipnotizador, o quizás mago. Hoy en día lo descarto porque el mercado laboral está muy saturado, pero llevo tiempo ensayando lo de hacer hablar a mis muñecos...
En el caso de Lafontaine la vocación le vino porque al ver que no triunfaba en su profesión, la de actor, tuvo que pensar en una segunda alternativa, y lo del mesmerismo no se le dio nada mal, al fin y al cabo no se trata de ocupaciones tan distintas.
Charles tenía la suerte de poseer un físico imponente, que sin duda le ayudó en la tarea de impresionar a los espectadores de su show ambulante. Era conocido como el “animal magnetizador” y al parecer era un personaje realmente exótico para la época: un caballero de fuerte musculatura, pelo oscuro y ojos penetrantes. Vestía siempre de negro y lucía una luenga barba que le llegaba hasta el pecho.
Viajó muchísimo convirtiendo el mesmerismo en un fenómeno popular. En un principio al verle, la gente creía que se trataba de un falso místico o uno de tantos curanderos, pero eso no impedía que sus espectáculos tuviesen muchísimo éxito. La clave de su credibilidad era la demostración de que sus experimentos no eran un fraude a partir de la prueba de la insensibilidad. Hacer que un paciente obedeciera sus órdenes o entrara en trance no tenía mucho mérito, pero él llegaba más lejos: sometía a los pobres voluntarios a descargas eléctricas o los quemaba con velas y como estos ni se inmutaban, así conseguía demostrar que no era un farsante y que tenía auténticos poderes. Un tipo listo.
Y se puede decir que Lafontaine creó escuela dentro del colectivo de hipnotizadores porque muchos le imitaron y para sorprender al público acaban sometiendo a sus sufridos pacientes a verdaderas torturas... ¡Todo por el bien de la ciencia!
Lo cierto es que nuestro amigo Charles se acabó haciendo un nombre dentro de esta práctica, incluso publicó una revista propia llamada “Le magnetiseur” y escribió una autobiografía a la que no me importaría echar el lazo. Mmmm.
Bueno señores, yo visto lo visto, voy intentar aprender algún truco hipnótico. Pronto les obsequiaré con alguna historia mesmérica más, a ver si conseguimos dominar el mundo ;)
Compré este disco en una de mis tiendas favoritas hace algún tiempo, en la sección de Easy Listening y no voy a negar que la bonita portada influyó en la elección, para qué engañarme. Una cuidada edición de
El caso es que este tipo de comportamiento caprichoso me ha hecho hacer grandes descubrimientos y también he tenido grandes fiascos (tengo un álbum por ahí de gemidos imposible de escuchar, reto a quien sea...) y en este caso no sabría qué decir. Diría que lo tengo por casa como una linda curiosidad.
La colección Hot Hits salió en 1967 con la propuesta de ofrecer 12 versiones de los últimos éxitos musicales al precio de 4 singles. Comprar el disco no sólo salía económico sino que también era un aliciente coleccionar las portadas, todas ellas con chicas ligeritas de ropa generalmente practicando algún deporte, muy casuales todas.
Y básicamente eso es lo que se le puede pedir a los Hots Hits, versiones agradables de clásicos de la música de los 70: “Penny Lane”, “I will survive”, “Lola”, “Ruby Tuesday”, etc., realizadas con cierto gusto y con unas portadas digamos... interesantes. Se los he ripeado por si les apetece escucharlos ;)
El gesto suave del que enseña… y al final todos somos ángeles en la reproducción de esa habitación. El caído se precipita sobre el mundo que no pudimos conocer, y los muebles cotidianos nos definen el escenario: el maquillaje y los actores. No son las personas las que nos hablan de los objetos, sino al revés. Por doquier encontramos cosas prestadas que nos pertenecen más que a sus dueños.
Junto a la cama, en actitud relajada, está el niño-fauno. Hace tiempo que ignora las maravillas que crea a su alrededor. Su arte es el arte de la vida, el de los pequeños juegos y bellezas que crea con cada movimiento, con cada gesticulación. Cuando duerme le adoramos, y aún más cuando parece pensar. Pero, ¿él piensa? ¿o tiene tan sólo la capacidad de ser adorado y pensado por los otros? Los que creen en él.
Y el poeta. Con su enfermedad, y su bondad, y la sencillez de su fuerza arrebatadora. La voluntad concentrada en su amasijo de carne y huesos. Formas incorpóreas, huesos que no son huesos sino formaciones, conglomerados del ser angélico. Apenas puedo mirarle, o mi sentir se descompone en lágrimas. Lagrimas por lo que ha sido para todos nosotros, y lo que he sido dentro de él, en un tiempo pretérito que adivino y me llega prestado de las palabras de otros. Pero que nadie ose decir que no ha sido mío, no, eso nunca.
El sentimiento es lo que nos da la verdadera vivencia de las cosas. Y por eso puedo yo estar allí, en la habitación de la fotografía. Acariciando la escultura que pende del techo como una lámpara, y arrodillándome a los pies del actor para apoyar la cabeza en sus rodillas.
No deseo ser nada para ellos. Tan sólo el fantasma que vaga en su realidad paralela y que apenas prestan atención.
En el momento detenido, en la eternidad adivinada juego a ser reina y señora de todas las cosas.
Es un placer volver en lunes y encontrarme con que ha vuelto Jon; y eso que hablamos casi a diario, pero leer a alguien en el blog es casi como volver a conocerle. Es bonito.
Y es primavera… l’amour…y, en fin, tengo que disciplinarme porque escribo muy poco. Pero el corto de hoy bien merece que retome la escritura, porque Ursula (1961), de Lloyd M. Williams, es 90 % “aurístico” y si no ya me dirán cuando lo vean.
Ya comentaba con Yume la semana pasada, que, al igual que lleva haciendo él, me apetecía comentar algunos cortometrajes, y espero no pisarle uno de sus posibles, pero sin duda Ursula debía ser mi primer corto. Pertenece a un DVD que cayó en mis manos hace algún tiempo: “Experiments in Terror” y que recopila unos cuantos cortometrajes de terror que abordan lo onírico y la alucinación y recorren los caminos de lo surreal. Son todos muy recomendables y yo había pensado hacer una serie de posts dedicados a estas joyas.
Pero hablaré de Ursula. Para empezar les diré que tiene unos colores maravillosos e imposibles. En los primeros minutos ya surgen ante nosotros árboles con tintes magenta y unas emanaciones de neblina verde que nos anticipan que el Mal se extiende por toda la cinta. Ursula, una dulce niñita, juega despreocupada subida a los árboles con su vestido nuevo hasta que su madre (inspirada en “¿Qué fue de Baby Jane?”, por lo menos) la llama de vuelta a casa con esa voz distorsionada y terrible. Ursula se ha roto el vestido y la ha desobedecido, y ya sabemos que las niñas malas deben ser castigadas… La anciana señora castiga a la niña matando ante sus ojos a la pobre mascota indefensa y a partir de ahí se empieza a desarrollar la locura de Ursula en una sucesión loca de imágenes alucinógenas. No les van a faltar colores saturados, ángulos de cámara inusuales, una inquietante banda sonora, o imágenes de pesadilla. Tendrán todo eso y más, ya les digo que este corto es una pequeña obra de arte. Yo no me canso de verlo, incluso los títulos iniciales de crédito… Son preciosos.
Aquí les dejo el enlace enlace para que puedan ver Ursula, de unos once minutos. Disfrútenlo. Veremos otros cortos en los próximos “Experiments in Terror”… Próximamente.
No puedo dejar de comentarles el curioso capítulo del libro "Enigmas Literarios" de Jesús Callejo dedicado a este extravagante escritor y demonólogo francés que pasó gran parte de su vida persiguiendo a unos duendes que le hacían la vida imposible y a los que sólo él veía: los terribles Farfadets. Charles Berbiguier de Terre-Neuve du Thym, (1765 – 1851) dedica las mil cuatrocientas páginas de su biografía: “Les farfadets ou Tous les démons ne sont pas de l'autre monde” a describir estos demonios invisibles que le atormentaban y que él hacía responsables de todas sus desgracias: si se caía, o se golpeaba por accidente o si discutía con alguien, ¡eran los malditos Farfadets haciendo de las suyas!
Su historia me recuerda mucho a la del escultor Franz Xaver Messerschmidt de la que hablé en su día, quien también se sentía acosado por unos espíritus invisibles que le torturaban. Messerschmidt combatía a estos entes pellizcándose ciertas partes del cuerpo y no crean que Berbiguier era menos sufrido. Había ideado varios sistemas para acabar con los diablillos, uno de ellos era pinchar con alfileres el corazón de un buey, pero a veces se pinchaba él mismo intentando cazar a los espíritus en el aire. Otro de sus métodos era la de atraparlos encerrándolos en una botella, sí, como el genio de la lámpara de Aladino.
Muchas páginas y muchos años dedicados a perseguir demonios. Pobre Berbiguier, muchos han creído que era un loco, un enfermo o un visionario.
Y yo no sé si a ustedes les pasa, pero yo, hace días que no ando muy tranquila: me desaparecen las cosas, no puedo dormir, mi gato se esconde por toda la casa. No serán…
Vuelvo de estos días de ocio recogiendo una invitación de mi querido Nicho a un juego literario. Consiste en abrir un libro de los que estoy leyendo por la página 139 y citar las cinco primeras líneas del segundo párrafo.
De entre los libros que hay en el desorden de mi mesa he cogido al azar “
Este libro, que ahora tengo en mis manos, es un diario que escribió monsieur Cocteau durante el rodaje de mi película favorita. Cuenta las anécdotas de la realización ¡en plena guerra!, su relación con el hermoso Jean Marais y todos los trucos y curiosidades del rodaje. Había que excitar la imaginación, ya que presupuesto había bien poco… Y además estaba la enfermedad.
Pues bien, cumpliendo con el pacto les paso las cinco primeras líneas del segundo parrafo de la página 139:
“Este dormitorio, que se desearía ver descrito por Edgar Poe, está construido en el aire, en el vacío, en el centro de los restos de mi selva y de los esbozos de mi futuro escenario de la fuente. Ocurre que a través de sus paredes de tules, invadido por la maleza, se entrevé un paisaje incomprensible. La alfombra es de hierba, los objetos tienen ese magnífico mal gusto de Gustave Doré”.
Y le paso el relevo a Pussy, si ha vuelto ya de sus vacaciones, a DP, Javi y Loredana.
Los lunes es el día de la semana que más odio, además llueve torrencialmente y en mi trabajo casi todo el mundo está de vacaciones. Pero no sé porque demonios estoy especialmente feliz. Debe ser que esta tarde tengo una cita, o que a media mañana he abierto el correo electrónico y tenía dos regalitos, un amigo me enviaba trece consejos muy recomendables y otro, desde mi segunda ciudad, me enviaba una canción, para que no diga… Además, me he encontrado desde mi servicio de mensajería un link de El Mantícora a una página donde se recogen "Las muertes más absurdas de la historia". Gracias. Estas cosas me encantan.
Y es que no se pierdan el enlace porque hay historias divertidísimas, sino lean:
El austríaco Hans Steininger supo ser famoso por tener la barba más larga del mundo (de casi un metro y medio) y por morir a causa de ella. Un día de 1567 hubo un incendio en su ciudad y en la huida Hans se olvidó de enrollar su barba, la pisó, perdió el equilibrio, tropezó y se rompió el cuello.
Para acabar este glorioso día les añado un You Tube hermoso y conmovedor. Este tipo de cosas me emocionan:
